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作者：Dennis Lim，白丝校 脱白丝让我漫画

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欧美特一级免费AA片，来源：Criterion（2011年2月7日）

是枝裕和的电影始终被死亡的气息所萦绕。，17.3x在线观看免费观看电视剧最新一期

他的首部长片《幻之光》（1995）以沉静笔触探讨了丧亲之痛，讲述了一位女子在丈夫莫名自杀后，艰难前行的心路历程。《下一站，天国》（1998）则是一部充满超自然意味的寓言，聚焦记忆的（电影的）意义——新亡者置身于空灵境地，可选择一段尘世回忆，将其化作永不褪色的影像遗存。《距离》（2001）描绘了一家人在情感上的撕裂与纠葛——悲伤、羞耻与困惑交织，他们因亲历一场致命恐怖袭击及集体自杀仪式而陷入深渊。

这位日本导演的第六部长片《步履不停》（2008）是他迄今最为直白地诠释“死亡是生命的一部分”这一信念的作品，更准确地说，人生常在死亡的阴影中前行。

《步履不停》

尽管这是个不言自明的道理——我们早已熟悉，或至少凭直觉理解——却也带来了独特的电影难题：拍摄一部关于悲伤与失落的作品，本质上是在直面虚空，试图勾勒出无形之物的轮廓。

但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

《步履不停》是一部围绕“缺席”展开的电影。除了一段简短的结尾外，故事聚焦于一个持续一天的家庭聚会，这场聚会每年如期举行，用以缅怀横山家长子的离世（距今已十五年）——这是一场无法被遗忘的家族仪式。为纪念纯平而设的祭台，长久占据着父母家中的一间房间。

他被安葬在附近一座公墓，墓地正对着风景如画的大海——正是在那里，他不幸离世。追悼会上，除了年迈的父母与两位成年的子女及其家人外，还有当年纯平救起的那个溺水少年，如今已长大成人，也前来凭吊。

对父母而言，尤其是父亲恭平（原田芳雄 饰），这位退休医生曾寄望于儿子们继承自己的医业，已故的大儿子始终是他心中未竟理想的完美化身。在那位无可比拟的兄长魂灵身旁，尚在人世的小儿子良多（阿部宽 饰）显得黯然失色，难以企及那份光芒。

良多是一名事业不顺的艺术修复师，最近娶了位丧偶的单身母亲。面对父亲那句含糊其辞的“哦，你来了”，看似平淡实则暗藏反对之意，他顿时情绪激动地予以反击。相较之下，他的母亲敏子（树木希林 饰）虽不如丈夫那般粗暴，却也显得格外敏感脆弱——她对琐事过度反应，几乎遮掩了内心深埋的伤痛与焦虑。（每年都会邀请那个导致儿子死亡的年轻人；她坦言，需要有个对象可以责备。）

家庭团聚题材的情节剧始终是国际电影中的主流类型：脾气暴躁的一家人因圣诞、感恩节，或婚礼、葬礼而重逢，在无数此类影片中，唯有突发消息、深重怨恨与满溢的指责，才铺垫出集体宣泄、痛哭流涕后和解的高潮。《步履不停》则摒弃了这些套路。它呈现了横山夫妇之间盘根错节的关系纠葛，却未试图厘清其中的来龙去脉。

在闲聊与日常欢愉的瞬间——孩子们嬉戏时，童年照片和纪念品被翻出时，一家人围坐共餐时——历史与隐秘的议程悄然浮现。女儿千奈美（由从流行歌手转型为演员的江原由希子饰演，她此前也在《无人知晓》中出演过母亲角色）计划携丈夫及两名子女搬入父母的老宅，这势必意味着要接管恭平曾住过的房间。原本看似无休止的夫妻争执，实则源于恭平对敏子长期不忠的深重怨恨（这也部分解释了她那令人难以捉摸的消极攻击性）。

是枝裕和用一种自然且温和的手法呈现了一日时光的流转，使得画面中精心构思的家庭图景极易被忽视。

在多数场景中，他将两三个人从更庞大的家庭背景中抽离出来：父母与子女、兄弟姐妹、婆媳之间、祖父母与继孙辈。这些组合——跨越或存在于几代人之间的关系单元——各自占据电影的一个部分，展现参与对话者各自的立场及其与话题的关联。（正如大型家庭聚会时常出现的情形，缺席者的存在反而让未言之语更加清晰。）意义恰恰诞生于人们在不同情境下表达内容之间的差异之中。

有时，一句看似无害的言语，事后才发觉对他人而言却是沉重伤痛（例如孩子们当着爷爷的面说「奶奶的房子」，这是一则因记错而产生的儿子替代另一个儿子的轶事）。是枝裕和也为角色安排了诸多细腻独处的瞬间，让他们远离重逢时的纷扰：良多在父母家的浴室中，默默凝视那些显而易见的衰败痕迹（剥落的瓷砖、新装的扶手）；年幼的继子淳（田中祥平 饰）则独自留在院中，与已故父亲低语，仿佛他仍在那里。

是枝裕和作品中的小说化叙事与纪实性细节，映照出他的成长背景——他在东京早稻田大学研习文学，并开启了为日本电视制作非虚构影像的职业生涯。失忆与记忆的主题，加之他对受创人物所展现出的标志性同理心，在他早期的多数纪录片中已然清晰可见。

《但是……在这个扔弃福祉的时代》（1991）将两位自杀者的故事并置：一位是掌管日本社会福利体制的官员，另一位则是体制下的失败牺牲品。《没有他的八月天》（1994）讲述了一位日本人首次公开承认因同性恋接触而感染艾滋病的经历；《当记忆失去了》（1996）则直面核心人物，描绘了一个人因手术失误患上罕见失忆症，无法形成新的记忆的困境。

《当记忆失去之时》

是枝裕和的多部纪录片为其虚构作品积累了素材。他在改编小说《幻之光》时，女主人公的形象亦受到《但是……在这个扔弃福祉的时代》中一位政府官员遗孀的启发。而电影《下一站，天国》对记忆过程的执着探索，则源自纪录片《当失忆失去了》中那些极为奇特的案例。

除了自身创作的非虚构作品外，是枝裕和亦从现实事件中汲取灵感。《距离》中的邪教情节仿效了臭名昭著的奥姆真理教，该组织曾在1995年于东京地铁发动沙林毒气袭击。而《无人知晓》则与是枝裕和首部纪录片《另一种教育》（1991）存在某种呼应，片中讲述小学生在面对亲人离世时照料小牛的经历，其原型大致源自20世纪80年代震动日本的儿童被遗弃事件。

《另一种教育》

是枝裕和最具个人风格的电影《步履不停》深植于他的亲身经历，具有浓厚的自传意味。他表示，拍摄这部影片是为了回应母亲离世带来的触动，自己曾长久陪伴在母亲身边，直至她走完人生最后一程。影片中处处流淌着私密而细腻的生活片段，复刻了童年时期的感官记忆与情感氛围。

厨房中，人物削着白萝卜、切碎胡萝卜、淘洗毛豆，并用盐腌制时，一种微妙的情绪悄然弥漫。那些不起眼的玉米天妇罗油炸饼，仿佛与普鲁斯特笔下的玛德琳蛋糕一般，唤起深藏的记忆；从剥下玉米粒到面糊入热油时那清脆的噼啪声，枝裕和精准地捕捉到了制作过程中的每一处生动细节。

《步履不停》

影片片名取自20世纪60年代的流行歌曲《蓝灯横滨》，这首歌既是是枝裕和母亲的挚爱，也是电影中敏子钟情的旋律。这首充满渴望的浪漫歌曲对敏子而言有着特殊含义（我们知道，这暗含着对她丈夫背叛的提醒）。

是枝裕和仿佛始终与他那个时代的许多同行格格不入——像黑泽清、三池崇史这类知名导演，都热衷于类型实验，以各自方式推进电影的激进表达，正如日本新浪潮代表人物大岛渚与今村昌平所展现的那样。而常被贴上“老派人文主义者”标签的是枝裕和，却更显直接地承袭了古典电影时期的美学传统。当他在处理日本最具代表性的一类题材——「家庭剧」时，其风格自然让人想起最受尊敬的导演小津安二郎。

乍看之下，《步履不停》并未缺少小津风格的主题与意象。影片聚焦于亲子关系，场景多集中于屏风与榻榻米构成的室内空间。机位大多保持静止，甚至穿插几段榻榻米视角的镜头；当画面移至室外，偶尔会有一列火车缓缓驶过银幕。

《步履不停》可谓是一部“生长在小津阴影下”的作品，正如克莱尔·德尼在2008年以《35杯朗姆酒》向日本大师的小津安二郎致敬其经典《晚春》那样。然而必须强调的是，《步履不停》并未延续小津电影中那种一贯的审慎与朴素的克制。

如同侯孝贤另一部带有小津风格的影片《咖啡时光》（这一片名亦成为是枝裕和一部纪录片的主题），《步履不停》同样以克制笔触呈现了当下日本的社会文化现实（「现在，我们没有那么不正常，」良多在母亲讥讽他非传统家庭观念时如是说）。

如果说小津安二郎镜头下的普通人是冷静接纳现实的典范，那么是枝裕和作品中的普通人则难以坦然面对生活的残酷与失望；甚至正如他所指出的那样，他们更像是成濑巳喜男笔下那些固执而痛苦的角色——后者的世界观相较小津更为悲观。

在是枝裕和的作品里，情感层面从未真正突破——那如碎片般闪回的结尾，恰恰暗示了人物的存在本身如同虚无。这个家庭中，人与人之间的情感联结在本质上始终凝固不变；逃避，永远优于直面冲突。

有人或许会将其简单归因于日本的礼仪传统，但这一现象至少与是枝裕和的观察密不可分，他精准地揭示了伤害与不满——不论何种文化背景——在多数家庭中如何通过含蓄的语言与举动，悄然且无意识地流露出来。

尽管枝裕和并未让角色们实现顿悟，但他赋予了他们悔恨的痛苦与觉醒的瞬间。怨恨从未公开宣泄，问题也未真正化解，然而无论这些纠葛是以多么隐晦或私密的方式被承认，甚至仅是被理解——这或许正是亲情的一种诠释。

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这位日本导演的第六部长片《步履不停》（2008）是他迄今最为直白地诠释“死亡是生命的一部分”这一信念的作品，更准确地说，人生常在死亡的阴影中前行。

《步履不停》

尽管这是个不言自明的道理——我们早已熟悉，或至少凭直觉理解——却也带来了独特的电影难题：拍摄一部关于悲伤与失落的作品，本质上是在直面虚空，试图勾勒出无形之物的轮廓。

但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

《步履不停》是一部围绕“缺席”展开的电影。除了一段简短的结尾外，故事聚焦于一个持续一天的家庭聚会，这场聚会每年如期举行，用以缅怀横山家长子的离世（距今已十五年）——这是一场无法被遗忘的家族仪式。为纪念纯平而设的祭台，长久占据着父母家中的一间房间。

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如同侯孝贤另一部带有小津风格的影片《咖啡时光》（这一片名亦成为是枝裕和一部纪录片的主题），《步履不停》同样以克制笔触呈现了当下日本的社会文化现实（「现在，我们没有那么不正常，」良多在母亲讥讽他非传统家庭观念时如是说）。

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〖One〗、一起来看看疫情的初中作文600字精选5篇，欢迎查阅！ 疫情的初中作文600字1 “你戴口罩了吗？”这是现在网络上最流行的一段话。 春节 过后，我国武汉市爆发了一场恐怖的疫情。许多人都被感染患上了一个叫“新型冠状病毒”的新流感。这是让人难以接受又恐惧的事情。

〖Two〗、初中抗疫作文600字 20**，新冠病毒再次肆虐，使我们只上一周课就不得不离开温馨的教室。 又逢万物复苏、柳绿花红，就因为这场春天的战斗，大地格外冷峻，天空空前凝重，看不见硝烟，只看见无数医疗工作者和志愿者穿梭在楼栋之间，为人们进行核酸检测。

〖Three〗、关于疫情的作文600字 最近我从电视上多次看到关于新型冠状病毒感染的肺炎疫情的报道，我知道这个病毒很厉害，导致很多人都被传染隔离治疗。为了能控制住疫情，全国各地的医疗专家及医生都自告奋勇，要求前往__医院支援治疗，我们山西省也启动了重大突发公共卫生事件一级响应的措施。

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但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

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《当记忆失去之时》

是枝裕和的多部纪录片为其虚构作品积累了素材。他在改编小说《幻之光》时，女主人公的形象亦受到《但是……在这个扔弃福祉的时代》中一位政府官员遗孀的启发。而电影《下一站，天国》对记忆过程的执着探索，则源自纪录片《当失忆失去了》中那些极为奇特的案例。

除了自身创作的非虚构作品外，是枝裕和亦从现实事件中汲取灵感。《距离》中的邪教情节仿效了臭名昭著的奥姆真理教，该组织曾在1995年于东京地铁发动沙林毒气袭击。而《无人知晓》则与是枝裕和首部纪录片《另一种教育》（1991）存在某种呼应，片中讲述小学生在面对亲人离世时照料小牛的经历，其原型大致源自20世纪80年代震动日本的儿童被遗弃事件。

《另一种教育》

是枝裕和最具个人风格的电影《步履不停》深植于他的亲身经历，具有浓厚的自传意味。他表示，拍摄这部影片是为了回应母亲离世带来的触动，自己曾长久陪伴在母亲身边，直至她走完人生最后一程。影片中处处流淌着私密而细腻的生活片段，复刻了童年时期的感官记忆与情感氛围。

厨房中，人物削着白萝卜、切碎胡萝卜、淘洗毛豆，并用盐腌制时，一种微妙的情绪悄然弥漫。那些不起眼的玉米天妇罗油炸饼，仿佛与普鲁斯特笔下的玛德琳蛋糕一般，唤起深藏的记忆；从剥下玉米粒到面糊入热油时那清脆的噼啪声，枝裕和精准地捕捉到了制作过程中的每一处生动细节。

《步履不停》

影片片名取自20世纪60年代的流行歌曲《蓝灯横滨》，这首歌既是是枝裕和母亲的挚爱，也是电影中敏子钟情的旋律。这首充满渴望的浪漫歌曲对敏子而言有着特殊含义（我们知道，这暗含着对她丈夫背叛的提醒）。

是枝裕和仿佛始终与他那个时代的许多同行格格不入——像黑泽清、三池崇史这类知名导演，都热衷于类型实验，以各自方式推进电影的激进表达，正如日本新浪潮代表人物大岛渚与今村昌平所展现的那样。而常被贴上“老派人文主义者”标签的是枝裕和，却更显直接地承袭了古典电影时期的美学传统。当他在处理日本最具代表性的一类题材——「家庭剧」时，其风格自然让人想起最受尊敬的导演小津安二郎。

乍看之下，《步履不停》并未缺少小津风格的主题与意象。影片聚焦于亲子关系，场景多集中于屏风与榻榻米构成的室内空间。机位大多保持静止，甚至穿插几段榻榻米视角的镜头；当画面移至室外，偶尔会有一列火车缓缓驶过银幕。

《步履不停》可谓是一部“生长在小津阴影下”的作品，正如克莱尔·德尼在2008年以《35杯朗姆酒》向日本大师的小津安二郎致敬其经典《晚春》那样。然而必须强调的是，《步履不停》并未延续小津电影中那种一贯的审慎与朴素的克制。

如同侯孝贤另一部带有小津风格的影片《咖啡时光》（这一片名亦成为是枝裕和一部纪录片的主题），《步履不停》同样以克制笔触呈现了当下日本的社会文化现实（「现在，我们没有那么不正常，」良多在母亲讥讽他非传统家庭观念时如是说）。

如果说小津安二郎镜头下的普通人是冷静接纳现实的典范，那么是枝裕和作品中的普通人则难以坦然面对生活的残酷与失望；甚至正如他所指出的那样，他们更像是成濑巳喜男笔下那些固执而痛苦的角色——后者的世界观相较小津更为悲观。

在是枝裕和的作品里，情感层面从未真正突破——那如碎片般闪回的结尾，恰恰暗示了人物的存在本身如同虚无。这个家庭中，人与人之间的情感联结在本质上始终凝固不变；逃避，永远优于直面冲突。

有人或许会将其简单归因于日本的礼仪传统，但这一现象至少与是枝裕和的观察密不可分，他精准地揭示了伤害与不满——不论何种文化背景——在多数家庭中如何通过含蓄的语言与举动，悄然且无意识地流露出来。

尽管枝裕和并未让角色们实现顿悟，但他赋予了他们悔恨的痛苦与觉醒的瞬间。怨恨从未公开宣泄，问题也未真正化解，然而无论这些纠葛是以多么隐晦或私密的方式被承认，甚至仅是被理解——这或许正是亲情的一种诠释。

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作者：Dennis Lim，白丝校 脱白丝让我漫画

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是枝裕和的电影始终被死亡的气息所萦绕。，17.3x在线观看免费观看电视剧最新一期

他的首部长片《幻之光》（1995）以沉静笔触探讨了丧亲之痛，讲述了一位女子在丈夫莫名自杀后，艰难前行的心路历程。《下一站，天国》（1998）则是一部充满超自然意味的寓言，聚焦记忆的（电影的）意义——新亡者置身于空灵境地，可选择一段尘世回忆，将其化作永不褪色的影像遗存。《距离》（2001）描绘了一家人在情感上的撕裂与纠葛——悲伤、羞耻与困惑交织，他们因亲历一场致命恐怖袭击及集体自杀仪式而陷入深渊。

这位日本导演的第六部长片《步履不停》（2008）是他迄今最为直白地诠释“死亡是生命的一部分”这一信念的作品，更准确地说，人生常在死亡的阴影中前行。

《步履不停》

尽管这是个不言自明的道理——我们早已熟悉，或至少凭直觉理解——却也带来了独特的电影难题：拍摄一部关于悲伤与失落的作品，本质上是在直面虚空，试图勾勒出无形之物的轮廓。

但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

《步履不停》是一部围绕“缺席”展开的电影。除了一段简短的结尾外，故事聚焦于一个持续一天的家庭聚会，这场聚会每年如期举行，用以缅怀横山家长子的离世（距今已十五年）——这是一场无法被遗忘的家族仪式。为纪念纯平而设的祭台，长久占据着父母家中的一间房间。

他被安葬在附近一座公墓，墓地正对着风景如画的大海——正是在那里，他不幸离世。追悼会上，除了年迈的父母与两位成年的子女及其家人外，还有当年纯平救起的那个溺水少年，如今已长大成人，也前来凭吊。

对父母而言，尤其是父亲恭平（原田芳雄 饰），这位退休医生曾寄望于儿子们继承自己的医业，已故的大儿子始终是他心中未竟理想的完美化身。在那位无可比拟的兄长魂灵身旁，尚在人世的小儿子良多（阿部宽 饰）显得黯然失色，难以企及那份光芒。

良多是一名事业不顺的艺术修复师，最近娶了位丧偶的单身母亲。面对父亲那句含糊其辞的“哦，你来了”，看似平淡实则暗藏反对之意，他顿时情绪激动地予以反击。相较之下，他的母亲敏子（树木希林 饰）虽不如丈夫那般粗暴，却也显得格外敏感脆弱——她对琐事过度反应，几乎遮掩了内心深埋的伤痛与焦虑。（每年都会邀请那个导致儿子死亡的年轻人；她坦言，需要有个对象可以责备。）

家庭团聚题材的情节剧始终是国际电影中的主流类型：脾气暴躁的一家人因圣诞、感恩节，或婚礼、葬礼而重逢，在无数此类影片中，唯有突发消息、深重怨恨与满溢的指责，才铺垫出集体宣泄、痛哭流涕后和解的高潮。《步履不停》则摒弃了这些套路。它呈现了横山夫妇之间盘根错节的关系纠葛，却未试图厘清其中的来龙去脉。

在闲聊与日常欢愉的瞬间——孩子们嬉戏时，童年照片和纪念品被翻出时，一家人围坐共餐时——历史与隐秘的议程悄然浮现。女儿千奈美（由从流行歌手转型为演员的江原由希子饰演，她此前也在《无人知晓》中出演过母亲角色）计划携丈夫及两名子女搬入父母的老宅，这势必意味着要接管恭平曾住过的房间。原本看似无休止的夫妻争执，实则源于恭平对敏子长期不忠的深重怨恨（这也部分解释了她那令人难以捉摸的消极攻击性）。

是枝裕和用一种自然且温和的手法呈现了一日时光的流转，使得画面中精心构思的家庭图景极易被忽视。

在多数场景中，他将两三个人从更庞大的家庭背景中抽离出来：父母与子女、兄弟姐妹、婆媳之间、祖父母与继孙辈。这些组合——跨越或存在于几代人之间的关系单元——各自占据电影的一个部分，展现参与对话者各自的立场及其与话题的关联。（正如大型家庭聚会时常出现的情形，缺席者的存在反而让未言之语更加清晰。）意义恰恰诞生于人们在不同情境下表达内容之间的差异之中。

有时，一句看似无害的言语，事后才发觉对他人而言却是沉重伤痛（例如孩子们当着爷爷的面说「奶奶的房子」，这是一则因记错而产生的儿子替代另一个儿子的轶事）。是枝裕和也为角色安排了诸多细腻独处的瞬间，让他们远离重逢时的纷扰：良多在父母家的浴室中，默默凝视那些显而易见的衰败痕迹（剥落的瓷砖、新装的扶手）；年幼的继子淳（田中祥平 饰）则独自留在院中，与已故父亲低语，仿佛他仍在那里。

是枝裕和作品中的小说化叙事与纪实性细节，映照出他的成长背景——他在东京早稻田大学研习文学，并开启了为日本电视制作非虚构影像的职业生涯。失忆与记忆的主题，加之他对受创人物所展现出的标志性同理心，在他早期的多数纪录片中已然清晰可见。

《但是……在这个扔弃福祉的时代》（1991）将两位自杀者的故事并置：一位是掌管日本社会福利体制的官员，另一位则是体制下的失败牺牲品。《没有他的八月天》（1994）讲述了一位日本人首次公开承认因同性恋接触而感染艾滋病的经历；《当记忆失去了》（1996）则直面核心人物，描绘了一个人因手术失误患上罕见失忆症，无法形成新的记忆的困境。

《当记忆失去之时》

是枝裕和的多部纪录片为其虚构作品积累了素材。他在改编小说《幻之光》时，女主人公的形象亦受到《但是……在这个扔弃福祉的时代》中一位政府官员遗孀的启发。而电影《下一站，天国》对记忆过程的执着探索，则源自纪录片《当失忆失去了》中那些极为奇特的案例。

除了自身创作的非虚构作品外，是枝裕和亦从现实事件中汲取灵感。《距离》中的邪教情节仿效了臭名昭著的奥姆真理教，该组织曾在1995年于东京地铁发动沙林毒气袭击。而《无人知晓》则与是枝裕和首部纪录片《另一种教育》（1991）存在某种呼应，片中讲述小学生在面对亲人离世时照料小牛的经历，其原型大致源自20世纪80年代震动日本的儿童被遗弃事件。

《另一种教育》

是枝裕和最具个人风格的电影《步履不停》深植于他的亲身经历，具有浓厚的自传意味。他表示，拍摄这部影片是为了回应母亲离世带来的触动，自己曾长久陪伴在母亲身边，直至她走完人生最后一程。影片中处处流淌着私密而细腻的生活片段，复刻了童年时期的感官记忆与情感氛围。

厨房中，人物削着白萝卜、切碎胡萝卜、淘洗毛豆，并用盐腌制时，一种微妙的情绪悄然弥漫。那些不起眼的玉米天妇罗油炸饼，仿佛与普鲁斯特笔下的玛德琳蛋糕一般，唤起深藏的记忆；从剥下玉米粒到面糊入热油时那清脆的噼啪声，枝裕和精准地捕捉到了制作过程中的每一处生动细节。

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影片片名取自20世纪60年代的流行歌曲《蓝灯横滨》，这首歌既是是枝裕和母亲的挚爱，也是电影中敏子钟情的旋律。这首充满渴望的浪漫歌曲对敏子而言有着特殊含义（我们知道，这暗含着对她丈夫背叛的提醒）。

是枝裕和仿佛始终与他那个时代的许多同行格格不入——像黑泽清、三池崇史这类知名导演，都热衷于类型实验，以各自方式推进电影的激进表达，正如日本新浪潮代表人物大岛渚与今村昌平所展现的那样。而常被贴上“老派人文主义者”标签的是枝裕和，却更显直接地承袭了古典电影时期的美学传统。当他在处理日本最具代表性的一类题材——「家庭剧」时，其风格自然让人想起最受尊敬的导演小津安二郎。

乍看之下，《步履不停》并未缺少小津风格的主题与意象。影片聚焦于亲子关系，场景多集中于屏风与榻榻米构成的室内空间。机位大多保持静止，甚至穿插几段榻榻米视角的镜头；当画面移至室外，偶尔会有一列火车缓缓驶过银幕。

《步履不停》可谓是一部“生长在小津阴影下”的作品，正如克莱尔·德尼在2008年以《35杯朗姆酒》向日本大师的小津安二郎致敬其经典《晚春》那样。然而必须强调的是，《步履不停》并未延续小津电影中那种一贯的审慎与朴素的克制。

如同侯孝贤另一部带有小津风格的影片《咖啡时光》（这一片名亦成为是枝裕和一部纪录片的主题），《步履不停》同样以克制笔触呈现了当下日本的社会文化现实（「现在，我们没有那么不正常，」良多在母亲讥讽他非传统家庭观念时如是说）。

如果说小津安二郎镜头下的普通人是冷静接纳现实的典范，那么是枝裕和作品中的普通人则难以坦然面对生活的残酷与失望；甚至正如他所指出的那样，他们更像是成濑巳喜男笔下那些固执而痛苦的角色——后者的世界观相较小津更为悲观。

在是枝裕和的作品里，情感层面从未真正突破——那如碎片般闪回的结尾，恰恰暗示了人物的存在本身如同虚无。这个家庭中，人与人之间的情感联结在本质上始终凝固不变；逃避，永远优于直面冲突。

有人或许会将其简单归因于日本的礼仪传统，但这一现象至少与是枝裕和的观察密不可分，他精准地揭示了伤害与不满——不论何种文化背景——在多数家庭中如何通过含蓄的语言与举动，悄然且无意识地流露出来。

尽管枝裕和并未让角色们实现顿悟，但他赋予了他们悔恨的痛苦与觉醒的瞬间。怨恨从未公开宣泄，问题也未真正化解，然而无论这些纠葛是以多么隐晦或私密的方式被承认，甚至仅是被理解——这或许正是亲情的一种诠释。

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这位日本导演的第六部长片《步履不停》（2008）是他迄今最为直白地诠释“死亡是生命的一部分”这一信念的作品，更准确地说，人生常在死亡的阴影中前行。

《步履不停》

尽管这是个不言自明的道理——我们早已熟悉，或至少凭直觉理解——却也带来了独特的电影难题：拍摄一部关于悲伤与失落的作品，本质上是在直面虚空，试图勾勒出无形之物的轮廓。

但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

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家庭团聚题材的情节剧始终是国际电影中的主流类型：脾气暴躁的一家人因圣诞、感恩节，或婚礼、葬礼而重逢，在无数此类影片中，唯有突发消息、深重怨恨与满溢的指责，才铺垫出集体宣泄、痛哭流涕后和解的高潮。《步履不停》则摒弃了这些套路。它呈现了横山夫妇之间盘根错节的关系纠葛，却未试图厘清其中的来龙去脉。

在闲聊与日常欢愉的瞬间——孩子们嬉戏时，童年照片和纪念品被翻出时，一家人围坐共餐时——历史与隐秘的议程悄然浮现。女儿千奈美（由从流行歌手转型为演员的江原由希子饰演，她此前也在《无人知晓》中出演过母亲角色）计划携丈夫及两名子女搬入父母的老宅，这势必意味着要接管恭平曾住过的房间。原本看似无休止的夫妻争执，实则源于恭平对敏子长期不忠的深重怨恨（这也部分解释了她那令人难以捉摸的消极攻击性）。

是枝裕和用一种自然且温和的手法呈现了一日时光的流转，使得画面中精心构思的家庭图景极易被忽视。

在多数场景中，他将两三个人从更庞大的家庭背景中抽离出来：父母与子女、兄弟姐妹、婆媳之间、祖父母与继孙辈。这些组合——跨越或存在于几代人之间的关系单元——各自占据电影的一个部分，展现参与对话者各自的立场及其与话题的关联。（正如大型家庭聚会时常出现的情形，缺席者的存在反而让未言之语更加清晰。）意义恰恰诞生于人们在不同情境下表达内容之间的差异之中。

有时，一句看似无害的言语，事后才发觉对他人而言却是沉重伤痛（例如孩子们当着爷爷的面说「奶奶的房子」，这是一则因记错而产生的儿子替代另一个儿子的轶事）。是枝裕和也为角色安排了诸多细腻独处的瞬间，让他们远离重逢时的纷扰：良多在父母家的浴室中，默默凝视那些显而易见的衰败痕迹（剥落的瓷砖、新装的扶手）；年幼的继子淳（田中祥平 饰）则独自留在院中，与已故父亲低语，仿佛他仍在那里。

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除了自身创作的非虚构作品外，是枝裕和亦从现实事件中汲取灵感。《距离》中的邪教情节仿效了臭名昭著的奥姆真理教，该组织曾在1995年于东京地铁发动沙林毒气袭击。而《无人知晓》则与是枝裕和首部纪录片《另一种教育》（1991）存在某种呼应，片中讲述小学生在面对亲人离世时照料小牛的经历，其原型大致源自20世纪80年代震动日本的儿童被遗弃事件。

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《步履不停》可谓是一部“生长在小津阴影下”的作品，正如克莱尔·德尼在2008年以《35杯朗姆酒》向日本大师的小津安二郎致敬其经典《晚春》那样。然而必须强调的是，《步履不停》并未延续小津电影中那种一贯的审慎与朴素的克制。

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有时，一句看似无害的言语，事后才发觉对他人而言却是沉重伤痛（例如孩子们当着爷爷的面说「奶奶的房子」，这是一则因记错而产生的儿子替代另一个儿子的轶事）。是枝裕和也为角色安排了诸多细腻独处的瞬间，让他们远离重逢时的纷扰：良多在父母家的浴室中，默默凝视那些显而易见的衰败痕迹（剥落的瓷砖、新装的扶手）；年幼的继子淳（田中祥平 饰）则独自留在院中，与已故父亲低语，仿佛他仍在那里。

是枝裕和作品中的小说化叙事与纪实性细节，映照出他的成长背景——他在东京早稻田大学研习文学，并开启了为日本电视制作非虚构影像的职业生涯。失忆与记忆的主题，加之他对受创人物所展现出的标志性同理心，在他早期的多数纪录片中已然清晰可见。

《但是……在这个扔弃福祉的时代》（1991）将两位自杀者的故事并置：一位是掌管日本社会福利体制的官员，另一位则是体制下的失败牺牲品。《没有他的八月天》（1994）讲述了一位日本人首次公开承认因同性恋接触而感染艾滋病的经历；《当记忆失去了》（1996）则直面核心人物，描绘了一个人因手术失误患上罕见失忆症，无法形成新的记忆的困境。

《当记忆失去之时》

是枝裕和的多部纪录片为其虚构作品积累了素材。他在改编小说《幻之光》时，女主人公的形象亦受到《但是……在这个扔弃福祉的时代》中一位政府官员遗孀的启发。而电影《下一站，天国》对记忆过程的执着探索，则源自纪录片《当失忆失去了》中那些极为奇特的案例。

除了自身创作的非虚构作品外，是枝裕和亦从现实事件中汲取灵感。《距离》中的邪教情节仿效了臭名昭著的奥姆真理教，该组织曾在1995年于东京地铁发动沙林毒气袭击。而《无人知晓》则与是枝裕和首部纪录片《另一种教育》（1991）存在某种呼应，片中讲述小学生在面对亲人离世时照料小牛的经历，其原型大致源自20世纪80年代震动日本的儿童被遗弃事件。

《另一种教育》

是枝裕和最具个人风格的电影《步履不停》深植于他的亲身经历，具有浓厚的自传意味。他表示，拍摄这部影片是为了回应母亲离世带来的触动，自己曾长久陪伴在母亲身边，直至她走完人生最后一程。影片中处处流淌着私密而细腻的生活片段，复刻了童年时期的感官记忆与情感氛围。

厨房中，人物削着白萝卜、切碎胡萝卜、淘洗毛豆，并用盐腌制时，一种微妙的情绪悄然弥漫。那些不起眼的玉米天妇罗油炸饼，仿佛与普鲁斯特笔下的玛德琳蛋糕一般，唤起深藏的记忆；从剥下玉米粒到面糊入热油时那清脆的噼啪声，枝裕和精准地捕捉到了制作过程中的每一处生动细节。

《步履不停》

影片片名取自20世纪60年代的流行歌曲《蓝灯横滨》，这首歌既是是枝裕和母亲的挚爱，也是电影中敏子钟情的旋律。这首充满渴望的浪漫歌曲对敏子而言有着特殊含义（我们知道，这暗含着对她丈夫背叛的提醒）。

是枝裕和仿佛始终与他那个时代的许多同行格格不入——像黑泽清、三池崇史这类知名导演，都热衷于类型实验，以各自方式推进电影的激进表达，正如日本新浪潮代表人物大岛渚与今村昌平所展现的那样。而常被贴上“老派人文主义者”标签的是枝裕和，却更显直接地承袭了古典电影时期的美学传统。当他在处理日本最具代表性的一类题材——「家庭剧」时，其风格自然让人想起最受尊敬的导演小津安二郎。

乍看之下，《步履不停》并未缺少小津风格的主题与意象。影片聚焦于亲子关系，场景多集中于屏风与榻榻米构成的室内空间。机位大多保持静止，甚至穿插几段榻榻米视角的镜头；当画面移至室外，偶尔会有一列火车缓缓驶过银幕。

《步履不停》可谓是一部“生长在小津阴影下”的作品，正如克莱尔·德尼在2008年以《35杯朗姆酒》向日本大师的小津安二郎致敬其经典《晚春》那样。然而必须强调的是，《步履不停》并未延续小津电影中那种一贯的审慎与朴素的克制。

如同侯孝贤另一部带有小津风格的影片《咖啡时光》（这一片名亦成为是枝裕和一部纪录片的主题），《步履不停》同样以克制笔触呈现了当下日本的社会文化现实（「现在，我们没有那么不正常，」良多在母亲讥讽他非传统家庭观念时如是说）。

如果说小津安二郎镜头下的普通人是冷静接纳现实的典范，那么是枝裕和作品中的普通人则难以坦然面对生活的残酷与失望；甚至正如他所指出的那样，他们更像是成濑巳喜男笔下那些固执而痛苦的角色——后者的世界观相较小津更为悲观。

在是枝裕和的作品里，情感层面从未真正突破——那如碎片般闪回的结尾，恰恰暗示了人物的存在本身如同虚无。这个家庭中，人与人之间的情感联结在本质上始终凝固不变；逃避，永远优于直面冲突。

有人或许会将其简单归因于日本的礼仪传统，但这一现象至少与是枝裕和的观察密不可分，他精准地揭示了伤害与不满——不论何种文化背景——在多数家庭中如何通过含蓄的语言与举动，悄然且无意识地流露出来。

尽管枝裕和并未让角色们实现顿悟，但他赋予了他们悔恨的痛苦与觉醒的瞬间。怨恨从未公开宣泄，问题也未真正化解，然而无论这些纠葛是以多么隐晦或私密的方式被承认，甚至仅是被理解——这或许正是亲情的一种诠释。

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作者：Dennis Lim，白丝校 脱白丝让我漫画

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校对：易二三，精品久

欧美特一级免费AA片，来源：Criterion（2011年2月7日）

是枝裕和的电影始终被死亡的气息所萦绕。，17.3x在线观看免费观看电视剧最新一期

他的首部长片《幻之光》（1995）以沉静笔触探讨了丧亲之痛，讲述了一位女子在丈夫莫名自杀后，艰难前行的心路历程。《下一站，天国》（1998）则是一部充满超自然意味的寓言，聚焦记忆的（电影的）意义——新亡者置身于空灵境地，可选择一段尘世回忆，将其化作永不褪色的影像遗存。《距离》（2001）描绘了一家人在情感上的撕裂与纠葛——悲伤、羞耻与困惑交织，他们因亲历一场致命恐怖袭击及集体自杀仪式而陷入深渊。

这位日本导演的第六部长片《步履不停》（2008）是他迄今最为直白地诠释“死亡是生命的一部分”这一信念的作品，更准确地说，人生常在死亡的阴影中前行。

《步履不停》

尽管这是个不言自明的道理——我们早已熟悉，或至少凭直觉理解——却也带来了独特的电影难题：拍摄一部关于悲伤与失落的作品，本质上是在直面虚空，试图勾勒出无形之物的轮廓。

但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

《步履不停》是一部围绕“缺席”展开的电影。除了一段简短的结尾外，故事聚焦于一个持续一天的家庭聚会，这场聚会每年如期举行，用以缅怀横山家长子的离世（距今已十五年）——这是一场无法被遗忘的家族仪式。为纪念纯平而设的祭台，长久占据着父母家中的一间房间。

他被安葬在附近一座公墓，墓地正对着风景如画的大海——正是在那里，他不幸离世。追悼会上，除了年迈的父母与两位成年的子女及其家人外，还有当年纯平救起的那个溺水少年，如今已长大成人，也前来凭吊。

对父母而言，尤其是父亲恭平（原田芳雄 饰），这位退休医生曾寄望于儿子们继承自己的医业，已故的大儿子始终是他心中未竟理想的完美化身。在那位无可比拟的兄长魂灵身旁，尚在人世的小儿子良多（阿部宽 饰）显得黯然失色，难以企及那份光芒。

良多是一名事业不顺的艺术修复师，最近娶了位丧偶的单身母亲。面对父亲那句含糊其辞的“哦，你来了”，看似平淡实则暗藏反对之意，他顿时情绪激动地予以反击。相较之下，他的母亲敏子（树木希林 饰）虽不如丈夫那般粗暴，却也显得格外敏感脆弱——她对琐事过度反应，几乎遮掩了内心深埋的伤痛与焦虑。（每年都会邀请那个导致儿子死亡的年轻人；她坦言，需要有个对象可以责备。）

家庭团聚题材的情节剧始终是国际电影中的主流类型：脾气暴躁的一家人因圣诞、感恩节，或婚礼、葬礼而重逢，在无数此类影片中，唯有突发消息、深重怨恨与满溢的指责，才铺垫出集体宣泄、痛哭流涕后和解的高潮。《步履不停》则摒弃了这些套路。它呈现了横山夫妇之间盘根错节的关系纠葛，却未试图厘清其中的来龙去脉。

在闲聊与日常欢愉的瞬间——孩子们嬉戏时，童年照片和纪念品被翻出时，一家人围坐共餐时——历史与隐秘的议程悄然浮现。女儿千奈美（由从流行歌手转型为演员的江原由希子饰演，她此前也在《无人知晓》中出演过母亲角色）计划携丈夫及两名子女搬入父母的老宅，这势必意味着要接管恭平曾住过的房间。原本看似无休止的夫妻争执，实则源于恭平对敏子长期不忠的深重怨恨（这也部分解释了她那令人难以捉摸的消极攻击性）。

是枝裕和用一种自然且温和的手法呈现了一日时光的流转，使得画面中精心构思的家庭图景极易被忽视。

在多数场景中，他将两三个人从更庞大的家庭背景中抽离出来：父母与子女、兄弟姐妹、婆媳之间、祖父母与继孙辈。这些组合——跨越或存在于几代人之间的关系单元——各自占据电影的一个部分，展现参与对话者各自的立场及其与话题的关联。（正如大型家庭聚会时常出现的情形，缺席者的存在反而让未言之语更加清晰。）意义恰恰诞生于人们在不同情境下表达内容之间的差异之中。

有时，一句看似无害的言语，事后才发觉对他人而言却是沉重伤痛（例如孩子们当着爷爷的面说「奶奶的房子」，这是一则因记错而产生的儿子替代另一个儿子的轶事）。是枝裕和也为角色安排了诸多细腻独处的瞬间，让他们远离重逢时的纷扰：良多在父母家的浴室中，默默凝视那些显而易见的衰败痕迹（剥落的瓷砖、新装的扶手）；年幼的继子淳（田中祥平 饰）则独自留在院中，与已故父亲低语，仿佛他仍在那里。

是枝裕和作品中的小说化叙事与纪实性细节，映照出他的成长背景——他在东京早稻田大学研习文学，并开启了为日本电视制作非虚构影像的职业生涯。失忆与记忆的主题，加之他对受创人物所展现出的标志性同理心，在他早期的多数纪录片中已然清晰可见。

《但是……在这个扔弃福祉的时代》（1991）将两位自杀者的故事并置：一位是掌管日本社会福利体制的官员，另一位则是体制下的失败牺牲品。《没有他的八月天》（1994）讲述了一位日本人首次公开承认因同性恋接触而感染艾滋病的经历；《当记忆失去了》（1996）则直面核心人物，描绘了一个人因手术失误患上罕见失忆症，无法形成新的记忆的困境。

《当记忆失去之时》

是枝裕和的多部纪录片为其虚构作品积累了素材。他在改编小说《幻之光》时，女主人公的形象亦受到《但是……在这个扔弃福祉的时代》中一位政府官员遗孀的启发。而电影《下一站，天国》对记忆过程的执着探索，则源自纪录片《当失忆失去了》中那些极为奇特的案例。

除了自身创作的非虚构作品外，是枝裕和亦从现实事件中汲取灵感。《距离》中的邪教情节仿效了臭名昭著的奥姆真理教，该组织曾在1995年于东京地铁发动沙林毒气袭击。而《无人知晓》则与是枝裕和首部纪录片《另一种教育》（1991）存在某种呼应，片中讲述小学生在面对亲人离世时照料小牛的经历，其原型大致源自20世纪80年代震动日本的儿童被遗弃事件。

《另一种教育》

是枝裕和最具个人风格的电影《步履不停》深植于他的亲身经历，具有浓厚的自传意味。他表示，拍摄这部影片是为了回应母亲离世带来的触动，自己曾长久陪伴在母亲身边，直至她走完人生最后一程。影片中处处流淌着私密而细腻的生活片段，复刻了童年时期的感官记忆与情感氛围。

厨房中，人物削着白萝卜、切碎胡萝卜、淘洗毛豆，并用盐腌制时，一种微妙的情绪悄然弥漫。那些不起眼的玉米天妇罗油炸饼，仿佛与普鲁斯特笔下的玛德琳蛋糕一般，唤起深藏的记忆；从剥下玉米粒到面糊入热油时那清脆的噼啪声，枝裕和精准地捕捉到了制作过程中的每一处生动细节。

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是枝裕和仿佛始终与他那个时代的许多同行格格不入——像黑泽清、三池崇史这类知名导演，都热衷于类型实验，以各自方式推进电影的激进表达，正如日本新浪潮代表人物大岛渚与今村昌平所展现的那样。而常被贴上“老派人文主义者”标签的是枝裕和，却更显直接地承袭了古典电影时期的美学传统。当他在处理日本最具代表性的一类题材——「家庭剧」时，其风格自然让人想起最受尊敬的导演小津安二郎。

乍看之下，《步履不停》并未缺少小津风格的主题与意象。影片聚焦于亲子关系，场景多集中于屏风与榻榻米构成的室内空间。机位大多保持静止，甚至穿插几段榻榻米视角的镜头；当画面移至室外，偶尔会有一列火车缓缓驶过银幕。

《步履不停》可谓是一部“生长在小津阴影下”的作品，正如克莱尔·德尼在2008年以《35杯朗姆酒》向日本大师的小津安二郎致敬其经典《晚春》那样。然而必须强调的是，《步履不停》并未延续小津电影中那种一贯的审慎与朴素的克制。

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如果说小津安二郎镜头下的普通人是冷静接纳现实的典范，那么是枝裕和作品中的普通人则难以坦然面对生活的残酷与失望；甚至正如他所指出的那样，他们更像是成濑巳喜男笔下那些固执而痛苦的角色——后者的世界观相较小津更为悲观。

在是枝裕和的作品里，情感层面从未真正突破——那如碎片般闪回的结尾，恰恰暗示了人物的存在本身如同虚无。这个家庭中，人与人之间的情感联结在本质上始终凝固不变；逃避，永远优于直面冲突。

有人或许会将其简单归因于日本的礼仪传统，但这一现象至少与是枝裕和的观察密不可分，他精准地揭示了伤害与不满——不论何种文化背景——在多数家庭中如何通过含蓄的语言与举动，悄然且无意识地流露出来。

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这位日本导演的第六部长片《步履不停》（2008）是他迄今最为直白地诠释“死亡是生命的一部分”这一信念的作品，更准确地说，人生常在死亡的阴影中前行。

《步履不停》

尽管这是个不言自明的道理——我们早已熟悉，或至少凭直觉理解——却也带来了独特的电影难题：拍摄一部关于悲伤与失落的作品，本质上是在直面虚空，试图勾勒出无形之物的轮廓。

但是枝裕和始终是一位兼具技巧、耐心与情商的导演，从《幻之光》与《距离》中逝去的亲人，到《无人知晓》（2004）里如银幕外幽灵般消失的父母，他总能自然而然地渲染出一种深刻的缺席感。

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在闲聊与日常欢愉的瞬间——孩子们嬉戏时，童年照片和纪念品被翻出时，一家人围坐共餐时——历史与隐秘的议程悄然浮现。女儿千奈美（由从流行歌手转型为演员的江原由希子饰演，她此前也在《无人知晓》中出演过母亲角色）计划携丈夫及两名子女搬入父母的老宅，这势必意味着要接管恭平曾住过的房间。原本看似无休止的夫妻争执，实则源于恭平对敏子长期不忠的深重怨恨（这也部分解释了她那令人难以捉摸的消极攻击性）。

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在多数场景中，他将两三个人从更庞大的家庭背景中抽离出来：父母与子女、兄弟姐妹、婆媳之间、祖父母与继孙辈。这些组合——跨越或存在于几代人之间的关系单元——各自占据电影的一个部分，展现参与对话者各自的立场及其与话题的关联。（正如大型家庭聚会时常出现的情形，缺席者的存在反而让未言之语更加清晰。）意义恰恰诞生于人们在不同情境下表达内容之间的差异之中。

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