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〖One〗、散文《你好，四月！再见，三月！》延续其一贯风格，以诗意的语言诠释时光之美。（周成功代表作《青春古诗意：趣味唐诗60首》，以现代视角解读唐诗）结语《你好，四月！再见，三月！》以三月与四月的交替为线索，通过生动的自然描写与深沉的人文感悟，展现春天的独特魅力。

〖Two〗、有的事，只能忘记。有的人，只能过去。4月你好！流水潺潺的四月，草木葱茏的四月，愿你有良人作伴，一起在阳光下欢笑，也携手在风雨中同舟。

〖Three〗、月你好的励志句子大全 上天赋予的生命，就是要为人类的繁荣和平和幸福而奉献。——松下幸之助 没有了爱的语言，所有的文字都是乏味的。四月，你好！一个人的成功不取决于他的智慧，而是毅力。四月你好 劳动的意义不仅在于追求业绩，更在于完善人的心灵。

〖Four〗、最后，我们还可以结合个人的感受和经历，来创作一些更具有个性和情感的祝福语。比如：四月你好，我想起了那年春天我们一起走过的路，愿这份情谊如四月的花香，永远芬芳。这样的祝福语不仅具有独特性，而且能够很好地传达出个人的情感和回忆。

〖Five〗、四月你好唯美句子如下：愿你，懂得自己的喜好。取悦自己的向往，愿你，放下生活的微凉，拥抱四月的阳光；愿你，往后余生，只有幸福的模样。你好，四月！在最美的四月天里，不负春光，光芒万丈。

〖Six〗、人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。四月你好！再见三月，你好四月，愿所有的深情不被辜负了。快乐有一点像感冒，传染得很快。四月你好！最幸福的似乎是那些并无特别原因而快乐的人，他们仅仅因快乐而快乐。四月你好！希望四月风带着我来见你，早呀。

我编剧的越剧《新龙门客栈》因为“转圈圈”和“邪魅一笑”全网流传，但《女驸马》七十多年来常演常新的原因就只是因为“女驸马”。亚洲AV18🈲️❤️在线观看，正如那些挤出时间与我交流、渴望探寻“爆款”秘密的创作者们一样，为想弄明白《女驸马》何以成为经典的秘密我也绞尽脑汁、夜不能寐。

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作为黄梅戏经典，《女驸马》的生命力是惊人的，它几乎“奶大了”所有黄梅戏剧团。可是，它的模板非常简单——无非是一个女子为救爱人女扮男装，结果一不小心中了状元，又一不小心差点被皇帝招为东床的故事。，雁门照高清无删减百度网盘

然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

可是，经典长红的秘密仅仅只是如此吗？虽然该剧目综合来看确实有许多符合当下审美的优长，这得益于黄梅戏剧种的属性：节奏明快，叙事通俗，旋律上口。这些属性也组合成了“好听+好看”。我以为，如同我们的朋友，不同的剧种会拥有不同的性格和气质，而一切用于装扮剧种的艺术形态与演绎风格，就像人的衣裳。一个人的穿着打扮如果与性格气质不相符，就会给人不适的观感。诚然，出于礼貌，我们通常不会当着一个人的面说：“哎，你今天不应该穿这件衣服。”就这一点来看，许多评论家对新编戏的态度也是这般——大家更愿意委婉地说：“嗯……我更喜欢你上次穿的那件。”

绣花、颜色以及款式并不能直接决定衣裳的质地，尤其一件衣裳如果要被持续穿上近七十年。所以，若尝试往更深层洞悉，我们便会发现——《女驸马》真正讲述的其实是——一个人不愿被任何外界（性别与命运）定义，靠着自己的智慧与勇气争取到了理想生活的故事。

这才是《女驸马》流传近七十年的真正内核。它不是让女性摆脱了性别桎梏，而是这个故事本身就没有性别桎梏。也正因如此，当冯素珍高中状元，由内心诞生的旋律，才会是一种带着轻盈的喜悦。她没有骄傲，没有攀比，也不是扬眉吐气，她唱的是“谁料皇榜中状元”和“帽插宫花好新鲜”。她此前没有被女性的性别定义，如今没有被状元的身份定义，官衣官帽之下，依然是那个聪颖勇敢，一心想着救出爱人的冯素珍。而后半场与公主商议的剧情更是将故事从冯素珍一人的“不被定义”，延展到了两位勇敢智慧的生命个体上。她们对幸福的渴望是真切的，因此她们的行为也是合理且真实的。再然后，这种“不被定义”的能量随着剧情的推进更进一步地被扩大，从公主又扩展到了金殿上……没有锋利的是非批判，而是基于一种民间朴素视角，体现出“家和万事兴”的简单愿望。

这个剧目的故事与人物，近七十年来都赢在一个“真”字之上。没有任何人文的修饰，没有任何伦理的升华，它与黄梅戏剧种最大的特点一样——捕捉属于“人”的最纯粹的情感。这是它真正的“智慧”所在——真正好的创作，它的形式与呈现样貌是从剧种属性与故事内核里自然生长出来的。而它那像种子一般的原始动力，来自一种深刻而广袤的“人的共情”——不仅仅在商业套路和市场调研中捕捉人们“需要什么”，而是在生活体验和人性本真中发现人们“拥有什么”。正是冯素珍对爱情纯粹的追求，对幸福纯粹的理解，天然吻合上了黄梅戏本就属于乡间民俗的最质朴的旋律，而它也可以自然推进旋律与曲调在原有的气质规律上再进一步雕琢，而后又可在共时中生出更加自然灵动的表演和新的叙事结构。至此，我们便能知道所谓经典的“好听+好看”并非独立于外在的形式套路，而是从一个基因内核开始往外生长开来的“枝繁叶茂”。

我们今天所呼吁的“新大众文艺”，所寻找的不正是这样的“共情”吗？它是平凡的、简单的、纯粹的；它是关于勇气，关于真心，关于爱的。而戏曲若想真正与时代心心相印，就应该首先看清自身的骨架与基因，而后学会聆听真实的、属于“人”的心跳与脉搏。

“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

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作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

青海全省统战部长会议召开

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“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

我编剧的越剧《新龙门客栈》因为“转圈圈”和“邪魅一笑”全网流传，但《女驸马》七十多年来常演常新的原因就只是因为“女驸马”。正如那些挤出时间与我交流、渴望探寻“爆款”秘密的创作者们一样，为想弄明白《女驸马》何以成为经典的秘密我也绞尽脑汁、夜不能寐。

于是我去请教在上海举办的戏剧梅花奖国际化展演上压轴登场的“真女驸马”——黄梅戏表演艺术家韩再芬。“《女驸马》为什么受欢迎？因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

这就没了？我显然对韩老师的回答不太满意。“所有的真理都是最简单的。”她十分笃定，我无法反驳。

我们总在揣摩今天的观众喜欢看什么，什么样的形式更受欢迎，什么样的呈现更加当下。可是，如果我们站在时间之河的岸边，想要让作品流向更远，这些浮于表象的技巧，真的足以支撑它扬帆远航吗？答案当然是否定的。因为“今天”终将成为“过去”。如果大刀阔斧、彰显个人风格的“创新”才是戏曲得以焕发生机的唯一法门，那《女驸马》呢？它虽有前身，然而自1959年电影版定型后就没有太大变化，仅有一些为适应舞台语汇和观众理解层面的小幅度修改。但还有比《女驸马》更家喻户晓的戏吗？我有一个热爱电竞事业无法自拔的朋友，她最喜欢的主播打比赛时的配乐就是《为救李郎离家园》。

作为黄梅戏经典，《女驸马》的生命力是惊人的，它几乎“奶大了”所有黄梅戏剧团。可是，它的模板非常简单——无非是一个女子为救爱人女扮男装，结果一不小心中了状元，又一不小心差点被皇帝招为东床的故事。

然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

可是，经典长红的秘密仅仅只是如此吗？虽然该剧目综合来看确实有许多符合当下审美的优长，这得益于黄梅戏剧种的属性：节奏明快，叙事通俗，旋律上口。这些属性也组合成了“好听+好看”。我以为，如同我们的朋友，不同的剧种会拥有不同的性格和气质，而一切用于装扮剧种的艺术形态与演绎风格，就像人的衣裳。一个人的穿着打扮如果与性格气质不相符，就会给人不适的观感。诚然，出于礼貌，我们通常不会当着一个人的面说：“哎，你今天不应该穿这件衣服。”就这一点来看，许多评论家对新编戏的态度也是这般——大家更愿意委婉地说：“嗯……我更喜欢你上次穿的那件。”

绣花、颜色以及款式并不能直接决定衣裳的质地，尤其一件衣裳如果要被持续穿上近七十年。所以，若尝试往更深层洞悉，我们便会发现——《女驸马》真正讲述的其实是——一个人不愿被任何外界（性别与命运）定义，靠着自己的智慧与勇气争取到了理想生活的故事。

这才是《女驸马》流传近七十年的真正内核。它不是让女性摆脱了性别桎梏，而是这个故事本身就没有性别桎梏。也正因如此，当冯素珍高中状元，由内心诞生的旋律，才会是一种带着轻盈的喜悦。她没有骄傲，没有攀比，也不是扬眉吐气，她唱的是“谁料皇榜中状元”和“帽插宫花好新鲜”。她此前没有被女性的性别定义，如今没有被状元的身份定义，官衣官帽之下，依然是那个聪颖勇敢，一心想着救出爱人的冯素珍。而后半场与公主商议的剧情更是将故事从冯素珍一人的“不被定义”，延展到了两位勇敢智慧的生命个体上。她们对幸福的渴望是真切的，因此她们的行为也是合理且真实的。再然后，这种“不被定义”的能量随着剧情的推进更进一步地被扩大，从公主又扩展到了金殿上……没有锋利的是非批判，而是基于一种民间朴素视角，体现出“家和万事兴”的简单愿望。

这个剧目的故事与人物，近七十年来都赢在一个“真”字之上。没有任何人文的修饰，没有任何伦理的升华，它与黄梅戏剧种最大的特点一样——捕捉属于“人”的最纯粹的情感。这是它真正的“智慧”所在——真正好的创作，它的形式与呈现样貌是从剧种属性与故事内核里自然生长出来的。而它那像种子一般的原始动力，来自一种深刻而广袤的“人的共情”——不仅仅在商业套路和市场调研中捕捉人们“需要什么”，而是在生活体验和人性本真中发现人们“拥有什么”。正是冯素珍对爱情纯粹的追求，对幸福纯粹的理解，天然吻合上了黄梅戏本就属于乡间民俗的最质朴的旋律，而它也可以自然推进旋律与曲调在原有的气质规律上再进一步雕琢，而后又可在共时中生出更加自然灵动的表演和新的叙事结构。至此，我们便能知道所谓经典的“好听+好看”并非独立于外在的形式套路，而是从一个基因内核开始往外生长开来的“枝繁叶茂”。

我们今天所呼吁的“新大众文艺”，所寻找的不正是这样的“共情”吗？它是平凡的、简单的、纯粹的；它是关于勇气，关于真心，关于爱的。而戏曲若想真正与时代心心相印，就应该首先看清自身的骨架与基因，而后学会聆听真实的、属于“人”的心跳与脉搏。

“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

截至2月20日22时，2026大年初四票房超7.3亿 ，春节档期总票房（含预售）已突破 38.4亿元！《飞驰人生3》单日票房登顶，《镖人：风起大漠》跃升至单日票房第二位，《惊蛰无声》位列单日票房第三。

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然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

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这才是《女驸马》流传近七十年的真正内核。它不是让女性摆脱了性别桎梏，而是这个故事本身就没有性别桎梏。也正因如此，当冯素珍高中状元，由内心诞生的旋律，才会是一种带着轻盈的喜悦。她没有骄傲，没有攀比，也不是扬眉吐气，她唱的是“谁料皇榜中状元”和“帽插宫花好新鲜”。她此前没有被女性的性别定义，如今没有被状元的身份定义，官衣官帽之下，依然是那个聪颖勇敢，一心想着救出爱人的冯素珍。而后半场与公主商议的剧情更是将故事从冯素珍一人的“不被定义”，延展到了两位勇敢智慧的生命个体上。她们对幸福的渴望是真切的，因此她们的行为也是合理且真实的。再然后，这种“不被定义”的能量随着剧情的推进更进一步地被扩大，从公主又扩展到了金殿上……没有锋利的是非批判，而是基于一种民间朴素视角，体现出“家和万事兴”的简单愿望。

这个剧目的故事与人物，近七十年来都赢在一个“真”字之上。没有任何人文的修饰，没有任何伦理的升华，它与黄梅戏剧种最大的特点一样——捕捉属于“人”的最纯粹的情感。这是它真正的“智慧”所在——真正好的创作，它的形式与呈现样貌是从剧种属性与故事内核里自然生长出来的。而它那像种子一般的原始动力，来自一种深刻而广袤的“人的共情”——不仅仅在商业套路和市场调研中捕捉人们“需要什么”，而是在生活体验和人性本真中发现人们“拥有什么”。正是冯素珍对爱情纯粹的追求，对幸福纯粹的理解，天然吻合上了黄梅戏本就属于乡间民俗的最质朴的旋律，而它也可以自然推进旋律与曲调在原有的气质规律上再进一步雕琢，而后又可在共时中生出更加自然灵动的表演和新的叙事结构。至此，我们便能知道所谓经典的“好听+好看”并非独立于外在的形式套路，而是从一个基因内核开始往外生长开来的“枝繁叶茂”。

我们今天所呼吁的“新大众文艺”，所寻找的不正是这样的“共情”吗？它是平凡的、简单的、纯粹的；它是关于勇气，关于真心，关于爱的。而戏曲若想真正与时代心心相印，就应该首先看清自身的骨架与基因，而后学会聆听真实的、属于“人”的心跳与脉搏。

“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

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于是我去请教在上海举办的戏剧梅花奖国际化展演上压轴登场的“真女驸马”——黄梅戏表演艺术家韩再芬。“《女驸马》为什么受欢迎？因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

这就没了？我显然对韩老师的回答不太满意。“所有的真理都是最简单的。”她十分笃定，我无法反驳。

我们总在揣摩今天的观众喜欢看什么，什么样的形式更受欢迎，什么样的呈现更加当下。可是，如果我们站在时间之河的岸边，想要让作品流向更远，这些浮于表象的技巧，真的足以支撑它扬帆远航吗？答案当然是否定的。因为“今天”终将成为“过去”。如果大刀阔斧、彰显个人风格的“创新”才是戏曲得以焕发生机的唯一法门，那《女驸马》呢？它虽有前身，然而自1959年电影版定型后就没有太大变化，仅有一些为适应舞台语汇和观众理解层面的小幅度修改。但还有比《女驸马》更家喻户晓的戏吗？我有一个热爱电竞事业无法自拔的朋友，她最喜欢的主播打比赛时的配乐就是《为救李郎离家园》。

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然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

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“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

虽然无法再像往常一样相约在热闹的课堂，但请让我为你们献上最诚挚的感谢！疫情如同一堵无限延伸的城墙，生硬地阻隔了我们。网络这一端你们谆谆教诲，那一端我们认真听讲，疫情永远不会阻隔我们对知识的向往。

幼儿园老师疫情温馨话语有：如果说，我们的明天太阳还能如常升起…我都会永远记得每一个暖阳里有一束光芒是源自你们，有一份温热是取自你们，还有一肩责任是属于我们。谢谢你们！盼未来。

就是我站在那里，前方是地平线，后面是整个颓废的世界。没有一个冬天是不可逾越的，我们相信，大地回春，隔离结束，疫情消散就在不远的明天。轻轻的风，吹开你紧琐的眉头，让所有的愁向后飞去。

疫情期间关心老师的话语如下：大爱无声，师德无痕。特殊时期，特别的爱，如此闪耀！它照亮漆黑的夜晚，穿过清冷的街道，滋润着我们干涸的心田。你们无私贡献，诠释着中国知识分子的本色，朴实无华，却如明灯照亮学生的光明前程！假如我们能搏击蓝天，那是老师给了我腾飞的翅膀。

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作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

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我们总在揣摩今天的观众喜欢看什么，什么样的形式更受欢迎，什么样的呈现更加当下。可是，如果我们站在时间之河的岸边，想要让作品流向更远，这些浮于表象的技巧，真的足以支撑它扬帆远航吗？答案当然是否定的。因为“今天”终将成为“过去”。《明明说过戴上避孕套了》，如果大刀阔斧、彰显个人风格的“创新”才是戏曲得以焕发生机的唯一法门，那《女驸马》呢？它虽有前身，然而自1959年电影版定型后就没有太大变化，仅有一些为适应舞台语汇和观众理解层面的小幅度修改。但还有比《女驸马》更家喻户晓的戏吗？我有一个热爱电竞事业无法自拔的朋友，她最喜欢的主播打比赛时的配乐就是《为救李郎离家园》。

作为黄梅戏经典，《女驸马》的生命力是惊人的，它几乎“奶大了”所有黄梅戏剧团。可是，它的模板非常简单——无非是一个女子为救爱人女扮男装，结果一不小心中了状元，又一不小心差点被皇帝招为东床的故事。，雁门照高清无删减百度网盘

然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

可是，经典长红的秘密仅仅只是如此吗？虽然该剧目综合来看确实有许多符合当下审美的优长，这得益于黄梅戏剧种的属性：节奏明快，叙事通俗，旋律上口。这些属性也组合成了“好听+好看”。我以为，如同我们的朋友，不同的剧种会拥有不同的性格和气质，而一切用于装扮剧种的艺术形态与演绎风格，就像人的衣裳。一个人的穿着打扮如果与性格气质不相符，就会给人不适的观感。诚然，出于礼貌，我们通常不会当着一个人的面说：“哎，你今天不应该穿这件衣服。”就这一点来看，许多评论家对新编戏的态度也是这般——大家更愿意委婉地说：“嗯……我更喜欢你上次穿的那件。”

绣花、颜色以及款式并不能直接决定衣裳的质地，尤其一件衣裳如果要被持续穿上近七十年。所以，若尝试往更深层洞悉，我们便会发现——《女驸马》真正讲述的其实是——一个人不愿被任何外界（性别与命运）定义，靠着自己的智慧与勇气争取到了理想生活的故事。

这才是《女驸马》流传近七十年的真正内核。它不是让女性摆脱了性别桎梏，而是这个故事本身就没有性别桎梏。也正因如此，当冯素珍高中状元，由内心诞生的旋律，才会是一种带着轻盈的喜悦。她没有骄傲，没有攀比，也不是扬眉吐气，她唱的是“谁料皇榜中状元”和“帽插宫花好新鲜”。她此前没有被女性的性别定义，如今没有被状元的身份定义，官衣官帽之下，依然是那个聪颖勇敢，一心想着救出爱人的冯素珍。而后半场与公主商议的剧情更是将故事从冯素珍一人的“不被定义”，延展到了两位勇敢智慧的生命个体上。她们对幸福的渴望是真切的，因此她们的行为也是合理且真实的。再然后，这种“不被定义”的能量随着剧情的推进更进一步地被扩大，从公主又扩展到了金殿上……没有锋利的是非批判，而是基于一种民间朴素视角，体现出“家和万事兴”的简单愿望。

这个剧目的故事与人物，近七十年来都赢在一个“真”字之上。没有任何人文的修饰，没有任何伦理的升华，它与黄梅戏剧种最大的特点一样——捕捉属于“人”的最纯粹的情感。这是它真正的“智慧”所在——真正好的创作，它的形式与呈现样貌是从剧种属性与故事内核里自然生长出来的。而它那像种子一般的原始动力，来自一种深刻而广袤的“人的共情”——不仅仅在商业套路和市场调研中捕捉人们“需要什么”，而是在生活体验和人性本真中发现人们“拥有什么”。正是冯素珍对爱情纯粹的追求，对幸福纯粹的理解，天然吻合上了黄梅戏本就属于乡间民俗的最质朴的旋律，而它也可以自然推进旋律与曲调在原有的气质规律上再进一步雕琢，而后又可在共时中生出更加自然灵动的表演和新的叙事结构。至此，我们便能知道所谓经典的“好听+好看”并非独立于外在的形式套路，而是从一个基因内核开始往外生长开来的“枝繁叶茂”。

我们今天所呼吁的“新大众文艺”，所寻找的不正是这样的“共情”吗？它是平凡的、简单的、纯粹的；它是关于勇气，关于真心，关于爱的。而戏曲若想真正与时代心心相印，就应该首先看清自身的骨架与基因，而后学会聆听真实的、属于“人”的心跳与脉搏。

“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

我编剧的越剧《新龙门客栈》因为“转圈圈”和“邪魅一笑”全网流传，但《女驸马》七十多年来常演常新的原因就只是因为“女驸马”。正如那些挤出时间与我交流、渴望探寻“爆款”秘密的创作者们一样，为想弄明白《女驸马》何以成为经典的秘密我也绞尽脑汁、夜不能寐。

于是我去请教在上海举办的戏剧梅花奖国际化展演上压轴登场的“真女驸马”——黄梅戏表演艺术家韩再芬。“《女驸马》为什么受欢迎？因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

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我们总在揣摩今天的观众喜欢看什么，什么样的形式更受欢迎，什么样的呈现更加当下。可是，如果我们站在时间之河的岸边，想要让作品流向更远，这些浮于表象的技巧，真的足以支撑它扬帆远航吗？答案当然是否定的。因为“今天”终将成为“过去”。如果大刀阔斧、彰显个人风格的“创新”才是戏曲得以焕发生机的唯一法门，那《女驸马》呢？它虽有前身，然而自1959年电影版定型后就没有太大变化，仅有一些为适应舞台语汇和观众理解层面的小幅度修改。但还有比《女驸马》更家喻户晓的戏吗？我有一个热爱电竞事业无法自拔的朋友，她最喜欢的主播打比赛时的配乐就是《为救李郎离家园》。

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然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

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作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

尹锡悦因有罪判决生效而被吊销律师执照

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这个剧目的故事与人物，近七十年来都赢在一个“真”字之上。没有任何人文的修饰，没有任何伦理的升华，它与黄梅戏剧种最大的特点一样——捕捉属于“人”的最纯粹的情感。这是它真正的“智慧”所在——真正好的创作，它的形式与呈现样貌是从剧种属性与故事内核里自然生长出来的。而它那像种子一般的原始动力，来自一种深刻而广袤的“人的共情”——不仅仅在商业套路和市场调研中捕捉人们“需要什么”，而是在生活体验和人性本真中发现人们“拥有什么”。正是冯素珍对爱情纯粹的追求，对幸福纯粹的理解，天然吻合上了黄梅戏本就属于乡间民俗的最质朴的旋律，而它也可以自然推进旋律与曲调在原有的气质规律上再进一步雕琢，而后又可在共时中生出更加自然灵动的表演和新的叙事结构。至此，我们便能知道所谓经典的“好听+好看”并非独立于外在的形式套路，而是从一个基因内核开始往外生长开来的“枝繁叶茂”。

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“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

我编剧的越剧《新龙门客栈》因为“转圈圈”和“邪魅一笑”全网流传，但《女驸马》七十多年来常演常新的原因就只是因为“女驸马”。正如那些挤出时间与我交流、渴望探寻“爆款”秘密的创作者们一样，为想弄明白《女驸马》何以成为经典的秘密我也绞尽脑汁、夜不能寐。

于是我去请教在上海举办的戏剧梅花奖国际化展演上压轴登场的“真女驸马”——黄梅戏表演艺术家韩再芬。“《女驸马》为什么受欢迎？因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

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作为黄梅戏经典，《女驸马》的生命力是惊人的，它几乎“奶大了”所有黄梅戏剧团。可是，它的模板非常简单——无非是一个女子为救爱人女扮男装，结果一不小心中了状元，又一不小心差点被皇帝招为东床的故事。

然而，近七十年来，观众正是在这个简单的故事里，感受到了身为女子的冯素珍为爱追求自由的智慧与勇气。《女驸马》也因此在“女性话题”“大女主题材”热门的今天，延续着它大受欢迎的不朽传奇。

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作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧

新征程是新的长征——从“中国路”看中国式现代化道路

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可是，经典长红的秘密仅仅只是如此吗？虽然该剧目综合来看确实有许多符合当下审美的优长，这得益于黄梅戏剧种的属性：节奏明快，叙事通俗，旋律上口。这些属性也组合成了“好听+好看”。我以为，如同我们的朋友，不同的剧种会拥有不同的性格和气质，而一切用于装扮剧种的艺术形态与演绎风格，就像人的衣裳。一个人的穿着打扮如果与性格气质不相符，就会给人不适的观感。诚然，出于礼貌，我们通常不会当着一个人的面说：“哎，你今天不应该穿这件衣服。”就这一点来看，许多评论家对新编戏的态度也是这般——大家更愿意委婉地说：“嗯……我更喜欢你上次穿的那件。”

绣花、颜色以及款式并不能直接决定衣裳的质地，尤其一件衣裳如果要被持续穿上近七十年。所以，若尝试往更深层洞悉，我们便会发现——《女驸马》真正讲述的其实是——一个人不愿被任何外界（性别与命运）定义，靠着自己的智慧与勇气争取到了理想生活的故事。

这才是《女驸马》流传近七十年的真正内核。它不是让女性摆脱了性别桎梏，而是这个故事本身就没有性别桎梏。也正因如此，当冯素珍高中状元，由内心诞生的旋律，才会是一种带着轻盈的喜悦。她没有骄傲，没有攀比，也不是扬眉吐气，她唱的是“谁料皇榜中状元”和“帽插宫花好新鲜”。她此前没有被女性的性别定义，如今没有被状元的身份定义，官衣官帽之下，依然是那个聪颖勇敢，一心想着救出爱人的冯素珍。而后半场与公主商议的剧情更是将故事从冯素珍一人的“不被定义”，延展到了两位勇敢智慧的生命个体上。她们对幸福的渴望是真切的，因此她们的行为也是合理且真实的。再然后，这种“不被定义”的能量随着剧情的推进更进一步地被扩大，从公主又扩展到了金殿上……没有锋利的是非批判，而是基于一种民间朴素视角，体现出“家和万事兴”的简单愿望。

这个剧目的故事与人物，近七十年来都赢在一个“真”字之上。没有任何人文的修饰，没有任何伦理的升华，它与黄梅戏剧种最大的特点一样——捕捉属于“人”的最纯粹的情感。这是它真正的“智慧”所在——真正好的创作，它的形式与呈现样貌是从剧种属性与故事内核里自然生长出来的。而它那像种子一般的原始动力，来自一种深刻而广袤的“人的共情”——不仅仅在商业套路和市场调研中捕捉人们“需要什么”，而是在生活体验和人性本真中发现人们“拥有什么”。正是冯素珍对爱情纯粹的追求，对幸福纯粹的理解，天然吻合上了黄梅戏本就属于乡间民俗的最质朴的旋律，而它也可以自然推进旋律与曲调在原有的气质规律上再进一步雕琢，而后又可在共时中生出更加自然灵动的表演和新的叙事结构。至此，我们便能知道所谓经典的“好听+好看”并非独立于外在的形式套路，而是从一个基因内核开始往外生长开来的“枝繁叶茂”。

我们今天所呼吁的“新大众文艺”，所寻找的不正是这样的“共情”吗？它是平凡的、简单的、纯粹的；它是关于勇气，关于真心，关于爱的。而戏曲若想真正与时代心心相印，就应该首先看清自身的骨架与基因，而后学会聆听真实的、属于“人”的心跳与脉搏。

“所有的真理都是最简单的。”如韩再芬所言，正是这份“简单”，让一个老故事刺穿了时空。我回头再看，惊喜地发现所有仍受欢迎的经典剧目都是如此——“因为它好听呀，好看呀，智慧呀。”

作者：孙钰熙越剧《新龙门客栈》编剧