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别再盲目做古今医盟 百度网盘，先检查这些问题：古今医盟百度网盘收录一直上不******

别再盲目做古今医盟 百度网盘，先检查这些问题：古今医盟百度网盘收录一直上不

〖One〗我在榆林榆阳这边帮一个做医疗资源分享的站长处理过类似问题，对方手头主要就是“古今医盟 百度网盘”这类词。他做了个资源导航站，专门整理古今医盟的课程、文档资料，然后引导用户通过百度网盘下载。按他的说法，内容都是自己整理或转载的，按理说应该有点流量，但做了快三个月，site一下首页都没出来，更别提长尾词了。我接手时第一件事就是去查收录，结果发现整个站只有两个页面被收录，其中一个还是关于页。问题很明显，不是内容没用，而是搜索引擎根本不认识这个站。他当时用的域名是新注册的，内容也是直接搬的，没有做任何本地化处理。榆林这边本身做医疗资源分享的站不多，按理说地域长尾词应该是机会，但他完全没往这个方向想。，麻花天美星空果冻糖心

〖Two〗第一个错误其实很基础，他所有的标题都写成了“古今医盟百度网盘资源大全”、“古今医盟资料汇总”这种，看起来没问题，但实际操作上每个页面的标题几乎一模一样。我实际检查了下，整个站20多个页面，标题长度都在12-15个字之间，关键词堆叠严重，而且没有任何地域元素。比如他有个栏目页叫“古今医盟中医课程”，另一个叫“古今医盟西医资料”，标题都是“古今医盟百度网盘-XXXX”，搜索引擎看到这种结构，直接判定为低质聚合页。❌❌❌❌学生XXXX69视频，后果就是，不仅这几个栏目页没收录，连带着整站权重都起不来。我当时建议他先把每个页面的标题差异化，比如加入“榆林榆阳本地整理”、“陕西地区适用”这类地域词，同时把标题拉长到25-30个字，避免重复。他改了一部分，但没全改，结果两周后只有加了地域词的两个页面被收录了，其他没改的依然没动静。

〖Three〗第二个错误更隐蔽，他建站时用的是自动采集插件，每天从几个大站抓取“古今医盟”相关的百度网盘链接和简介，然后直接发布。我翻了下后台，大概有400多篇文章，但内容基本都是重复的，甚至有些链接已经失效了。搜索引擎抓取后，发现这些页面内容雷同，直接不收录。更麻烦的是，他内链也没做，所有文章都是孤立的，没有互相链接，也没有指向首页。我跟他沟通后，决定先把失效链接的文章全部删除或设为404，大概清掉了200多篇。然后针对剩下的有效资源，每篇都手动加两到三个内链，比如在一篇“古今医盟针灸课程”的文章里，链到“古今医盟推拿资料”和“榆林中医学习资源”这两个页面。操作后一周，收录从0涨到了6篇，虽然不多，但至少首页权重开始累积了。点击量也从之前的日均不到10次升到了30次左右，咨询量还是没变，因为用户进来后找不到下载入口。，菠萝蜜视频官方App下载

〖Four〗针对咨询量的问题，我检查了页面结构。他的下载入口放在页面最底部，而且是用文字链接写的“点击下载”，没有加任何下载按钮或醒目提示。用户点进来后，先看到一堆介绍文字，然后滚动到最下面才能找到链接，体验很差。我帮他设计了一个新的下载引导区域，放在文章开头和中间各一个，使用“百度网盘提取码”这种关键词作为锚文本，同时把按钮颜色改成高亮。免费肏屄，另外，他之前没有做落地页分类，所有资源都堆在一个栏目下。我建议按“古今医盟中医”、“古今医盟西医”、“古今医盟考试资料”这三个分类拆成独立栏目页，每个栏目页标题里都带上“榆林榆阳”这个地域词。调整后两周，这三个栏目页中有两个被收录了，并且带来了几个搜索“榆林古今医盟”的用户。点击量从日均30涨到70左右，咨询量从0变成了每周2-3次。

主仆调教play游戏18+，〖Five〗第三个要避的坑是关于百度网盘链接的时效性。他之前放的一些链接是半年前的，用户点进去显示“文件已过期”，导致跳出率飙升。我让他每周手动检查一次所有链接，把失效的替换成新的。这个动作看起来不起眼，但效果很明显，页面停留时间从平均30秒提升到了1分多钟。同时，我在每个资源页底部加了一个“资源异常反馈”的表单，让用户能直接提交失效链接。这个改动虽然没直接提升收录，但减少了负面用户体验。另外，他之前忽视了一个细节，就是页面的描述标签都是空的或默认的。我给每个页面写了独立的meta description，比如“榆林榆阳本地整理的古今医盟百度网盘资源，含中医课程、西医资料、考试题库等，点击领取提取码”。改完后，虽然排名没立刻变化，但搜索结果的点击率有了提升，因为描述里多了地域词和具体内容，用户更愿意点。三个月后，整站收录稳定在了40多篇，日均点击量150左右，每周咨询量在5-8次。

〖Six〗总结一下，这个项目让我最深的感触是，做“古今医盟 百度网盘”这类资源站，不能只想着堆链接或采集内容。执行顺序应该是：先把域名和服务器的基础问题搞定，然后花时间做标题差异化和地域化，同时手动清理重复和失效内容。内链一定要做，不需要复杂，每篇文章链两到三个同类资源就行。页面结构上，下载入口要显眼，最好放在首屏。最后，定期维护链接的时效性，别让用户白跑一趟。这套流程适合那些手头有真实资源、想靠长尾词慢慢积累流量的站长，不适合想做快排或黑帽的。榆林榆阳这种非一线城市，地域词竞争小，只要基础动作做到位，三个月到半年能看到明显效果。如果只是复制粘贴或直接套用其他站的结构，大概率会跟我这个客户最开始一样，三个月零收录。

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织梦人精彩OK!BEAUTYCREATORFASHION该省省，该哈哈！6 月 27 日上映的川味合家欢喜剧《小气鬼》，讲了个特别接地气的普通人——高艺。他是民乐团的唢呐手，把过日子省钱刻进了骨子里：一小块肉能凑出八道菜，专等水产摊收摊捡便宜尾货，连手机都淘来六手的，成天钻研线上薅羊毛。在外人眼里，他就是一毛不拔的 “铁公鸡”，谁都想不到，只是为了三百块临时托管费，他意外与四岁小男孩阿乌绑定，被迫开启“半路父子”的生活，从此“巴适”的独居小日子被彻底打乱。一边是省钱抠搜引发的乌龙笑料，一边是和小男孩阿乌相伴、慢慢学会柔软的温情线，还有遇上同样爱省钱的温兰、压榨自己的“徒弟”，再穿插直播反差、传统民乐演奏几条生活化支线。好笑的地方全是生活里真实的小事，也是整部电影最打动人的地方。 电影《小气鬼》剧照导演钟伟，此前最为人熟知的是《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧，这次却首次执筒，选择一部轻喜剧作为导演首作，令不少人觉得意外。这次采访时他笑着聊起，自己半路出家去北电读书，学的就是导演专业，只是刚入行没合适拍片机会，机缘巧合写起了剧本，一晃就是很多年。摄影、美术这帮老朋友总在耳边念叨，催他自己导一部，加上他也不想一直困在熟悉的创作舒适区，便下定决心试一试，创作一个特别的故事。“以前写的作品，冲突都是生死、时代这种大事，这次完全反过来，《小气鬼》的背景是普通市井生活里的一个小人物，没有那么多的戏剧性，激烈程度没那么大，写起来反而不容易。”钟伟坦言，写实叙事和喜剧叙事是两套完全不同的逻辑，写太沉重不好笑，夸张过头又显得虚假，“喜剧确实不好写”，他不由得感慨，而且当了导演之后，跟编剧的思路又有很多不同，“编剧是不停做加法的过程，导演则要做减法，有时候少即是多，留白多一点，反而更好。” 电影《小气鬼》剧照影片全程扎根现代化的成都拍摄，取景地遍布二环居民区和高新产业园，是当代成都最直观的体现。钟伟在四川生活了二十一年，经历了老城的安逸、新城的多元变迁，对家乡有着别样的感情。他曾想过，把高艺这个人物放在上海或者广东会不会更合适，但最后，他还是选择了四川成都，“我觉得这个故事很适合在川渝，这是一个挺幽默的地区，各种方言、还有本土自带的市井喜剧底色，这里的人很勤快，很积极，骨子里都很风趣、豁达、会幽默自嘲，就像高艺一样，每天都在跑、都在飞奔，虽然抠门，但他是一个很努力很勤奋的人，就像囤粮的小松鼠一样。”在钟伟眼里，“抠门、小气”只是高艺披在身上的一层外衣，他真正想讲的，是一个普通人追求的体面与尊严。体面是活给外人看的光鲜，尊严是自己内心的认可。高艺再节省，从来不会占别人半分便宜，只是习惯用存钱给自己筑一道保护墙，就算性格有瑕疵，也不该被全盘否定。 电影《小气鬼》剧照孟鹤堂饰演的高艺，令不少观众惊喜。他和这个角色的缘分，说起来充满巧合。当初制片人向钟伟推荐孟鹤堂时，他心里还有点顾虑，觉得相声演员和这个市井小人物距离很远。直到一次烤串饭局，两人相识，钟伟发现孟鹤堂私下里松弛又接地气，表演功底和形体都很贴合人物的感觉，饭后一路同行，还偶然发现孟鹤堂导航竟然是四川话，意外对上了钟伟对于角色的方言需求，孟鹤堂笑着说，“早有预感以后也许会拍一部川渝故事，所以提前两年一直在熟四川话。”就这样，合作敲定。为了演好地道的四川人，孟鹤堂下了不少苦功。到了片场之后他发现，之前自己以为的那版“四川话导航”，其实是重庆话，本以为川渝方言相通，真正开拍才发现两地口音差别巨大。多亏表演导演陈浩专门带着他练台词，逐字逐句反复跟读校正，磨了很久才顺下来。唢呐的学习更是从零起步。高艺是专业唢呐演奏者，孟鹤堂此前完全没有乐器基础，而且吹唢呐极考验气息把控，新手很容易憋气，练久了腮帮子发酸、嘴边漏风，最后他练得手指上磨出了小白泡。不过孟鹤堂自豪地说，现在他已经能把影片里的两首曲子都吹下来了。 电影《小气鬼》剧照片场的很多可爱细节，都是钟伟和孟鹤堂磨合碰撞出来的。孟鹤堂身上相声演员的优势，给角色添了不少鲜活劲儿。劝说他人捐骨髓那段碎碎念台词全是他现场即兴发挥，生活化的碎嘴对白，把高艺聪明、能说会道的特质完全立住；天桥被骗钱那场独处戏，那种轻飘飘的无助与落寞，他演得细腻又戳人，多次让导演眼前一亮。最有意思的是和阿乌初见的苹果戏份，孟鹤堂突发奇想，想把台词“打了农药，吃了肚皮痛”哼着说出来，现场效果特别搞笑。他主动提出拍摄两版，一版俏皮哼唱，一版平实正常，最后导演从人物心境出发，选用了更克制的版本，这段即兴尝试也成了剧组难忘的回忆。《小气鬼》的故事很像一场梦，影片里，高艺与四岁的小阿乌经历了一系列鸡飞狗跳的事件和有笑有泪的生活，最后两人告别，高艺重新回归到自己普通的生活中，他好像失去了一切，又好像收获了更多。他没有变得大方通透，依旧精打细算，但他也不再把存款当作唯一的安全感来源，尝试、真心、勇敢、努力，他的生活仍在继续。SPECIAL REPORTOK!独家对话钟伟导演 OK!:这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？钟伟：完整走完了一部电影全流程，从写剧本、实拍、后期一直到发行，才真切感受到一部作品要耗费所有人多少心血。喜剧远比我想象难写，现实叙事和喜剧是两套完全不同的逻辑。拿写实思路去写喜剧会沉闷乏味，夸张一点又显得虚假，分寸特别难拿捏。以前总觉得喜剧创作轻松，亲身试过才明白，所有喜剧编剧、演员都特别厉害。OK!:塑造高艺时，除了“小气”这个标签，您还想赋予他什么特质？钟伟：小气只是他的色彩，他的“表壳”，最外面那层衣服，我最早写这个人物不是要去写他的小气，其实一直在追求的人物核心是尊严，包括之前的作品里面的人物也是一样的，他们都在追求自己的尊严。高艺因为节俭被所有人嫌弃，独来独往，觉得朋友没用，只想自己安安稳稳过日子，表面上完全自洽，认定钱才最重要。但人都是两面的，潜意识里他特别孤独，从没体会过陪伴。直到阿乌和温兰闯进他的生活，他才慢慢打开自己。❌❌❌❌学生XXXX69视频，OK!:高艺抠门的一些行为设计得比较夸张，会不会担心观众反感，您是怎么把控这个分寸的？钟伟：说实话我一开始真有这份顾虑，现在观众对影视人物的道德标准很高。但我有把握大家看到后面会共情他，他只是选择节俭，但从来不会去伤害、算计任何人，节俭只是个人生活的选择，并不是错。路演看观众反馈也印证了这点，前期或许会反感，后面看到他和小男孩阿乌相处的点滴，也许大家的想法会不一样。我写人会扎根现实，哪怕行为放大，底层动机都是真实的。写结局也没有让他很圆满，因为小人物很难彻底蜕变成为英雄，能和解、调整好自己的心态，就已经是很大的成长了，不能强行改掉人物几十年的习惯。而且我也想借这个角色表达：不要仅凭一个缺点就全盘否定一个人的人品，越往后了解你可能会发现对方的可爱之处。OK!:您觉得高艺想要的体面和尊严有什么区别？钟伟：体面是做给外人看的，是社会层面的评价，尊严是内心的自我认可，更偏向精神层面。比如片中高艺被误会成慈善家那段，就是体面和尊严的冲突，外界给的虚名其实可以舍弃，忠于自己内心才最重要。现代人的幸福感从来不是靠物质堆砌，而是自我价值、自我认同，很多人的烦恼，本质就是无法接纳自己。OK!:影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？钟伟：一方面成都是新旧交融的城市，既有现代化面貌，也有深厚传统文化，加入唢呐能让城市形象更立体。另一方面唢呐的特质和高艺高度契合，音色没有中间过渡，要么大喜要么大悲，他也是这样，不擅长缓冲情绪，遇事一慌就冲动犯错，闹出不少喜剧乌龙。至于公益，我把它作为高艺人格升华的落点。OK!:之后还想要创作什么样的故事？钟伟：其实每个导演一辈子可能拍的就是一个故事，只是那个故事的呈现是不同的。对于我来说，我现在更清楚自己想表达的是什么了，就是一个人如何认识自己、找寻内心的尊严。不管以后继续当导演，还是回去做编剧，我都不纠结，但是想表达的东西会一直创作下去。OK!独家对话孟鹤堂演员 OK!:您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？孟鹤堂：这个人物确实离我本人非常远，一开始我也不太理解他，比如那些省钱法子换我真做不出来，他自己也知道外人看着丢人，可还是硬着头皮去做。但我觉得他不是抠门，而是节俭，你看他从来不占别人便宜，家里收拾得干干净净，还有音箱会听音乐，他只是一门心思往卡里存钱，就是一个会精打细算的人。OK!:他明明知道省钱会错失很多生活体验，却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？孟鹤堂：他根本没有别的依靠，生活没有“抓手”。他的亲人早就不在了，从小到大没什么朋友，也不懂怎么和人相处。以前交朋友应该受过不少冷落、嘲笑，久而久之就认定存款才不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。OK!:全程要说四川方言，对您来说难度大吗？孟鹤堂：我后来才知道，之前用的那个导航是重庆话，我一直以为川渝口音差别不大，但其实两者差得特别多，就像东北各地口音互不相同，本地人一耳朵就能听出破绽。一开始我找的是重庆朋友练台词，练得全跑偏了，而且整部戏我的台词量巨大，后来进组之后陈浩老师专门带我，我俩常约着打台球，全程只说四川话，一开始我说得乱七八糟，他说像外国人似的，后来陈浩把每段台词带着情绪录成语音发给我，我分段对照背诵，反复录自己的版本挑最合适的，整本台词足足打磨了好几天才顺下来。OK!:演完整部戏，您会心疼高艺吗？孟鹤堂：特别心疼。尤其是片尾他和阿乌告别的那场戏，拍完回看的时候，我看着他一个人扎进人群里，爱情、陪伴好像全都留不住，看着特别心酸。但细想他也收获满满，阿乌治愈了他，学会了怎么和人相处，哪怕依旧爱省钱，内心不再紧绷，懂得松弛下来，也挺好的，那个后劲特别足。OK!:片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？孟鹤堂：当时前后筛选了三百多个小朋友，最后留了四个候选，阿乌是最晚来试戏的。别的小孩都是家长提前教好台词，表演特别模板化，只会机械完成动作，只有阿乌会认真接住我的情绪，能察言观色，我的台词、神态变化他都能给出真实回应，演戏是真的代入进去了，互动感特别难得。OK!:如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。采访/撰文 毕小沫，麻花天美星空果冻糖心

后疫情时代，以下七大行业具有较大的赚钱潜力：IT行业需求激增：疫情让传统行业加速向互联网转型，电商平台、云课堂、智慧城市等兴起，对IT人员需求大增。未来五年，我国信息化人才需求量高达1500万 - 2000万人，其中“软件开发”“网络工程”“人工智能”“大数据”“短视频运营”等人才缺口突出。

目前较为赚钱、利润空间较大的行业包括汽车美容业、互联网服务行业、农村创业领域、儿童早期教育行业、特色餐饮业、传媒行业以及旅游行业。以下是具体介绍：汽车美容业：随着我国汽车工业的崛起，轿车进入百姓家庭，驾车族追求新奇、时尚的消费心理加速了汽车美容业的发展。

结论后疫情时代，新能源汽车充电桩作为新基建的核心领域，通过解决用户充电痛点、推动产业升级、促进资本与产业融合，正在释放巨大的社会与商业价值。企业需以市场化为导向，技术创新为驱动，构建可持续的商业模式，同时规避过度投机风险，最终实现“双碳”目标与经济高质量发展的协同共进。

医药行业 医药行业对于保护和增进人民健康、提高生活质量，为计划生育、救灾防疫、军需战备以及促进经济发展和社会进步均具有十分重要的作用。医疗保健行业 医疗、住房与教育构成了当今中国家庭的三大主要经济压力，住房商品化与教育产业化进程使人们逐渐承担起了个人和家庭对生活的责任。

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织梦人精彩OK!BEAUTYCREATORFASHION该省省，该哈哈！6 月 27 日上映的川味合家欢喜剧《小气鬼》，讲了个特别接地气的普通人——高艺。他是民乐团的唢呐手，把过日子省钱刻进了骨子里：一小块肉能凑出八道菜，专等水产摊收摊捡便宜尾货，连手机都淘来六手的，成天钻研线上薅羊毛。在外人眼里，他就是一毛不拔的 “铁公鸡”，谁都想不到，只是为了三百块临时托管费，他意外与四岁小男孩阿乌绑定，被迫开启“半路父子”的生活，从此“巴适”的独居小日子被彻底打乱。一边是省钱抠搜引发的乌龙笑料，一边是和小男孩阿乌相伴、慢慢学会柔软的温情线，还有遇上同样爱省钱的温兰、压榨自己的“徒弟”，再穿插直播反差、传统民乐演奏几条生活化支线。好笑的地方全是生活里真实的小事，也是整部电影最打动人的地方。 电影《小气鬼》剧照导演钟伟，此前最为人熟知的是《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧，这次却首次执筒，选择一部轻喜剧作为导演首作，令不少人觉得意外。这次采访时他笑着聊起，自己半路出家去北电读书，学的就是导演专业，只是刚入行没合适拍片机会，机缘巧合写起了剧本，一晃就是很多年。摄影、美术这帮老朋友总在耳边念叨，催他自己导一部，加上他也不想一直困在熟悉的创作舒适区，便下定决心试一试，创作一个特别的故事。“以前写的作品，冲突都是生死、时代这种大事，这次完全反过来，《小气鬼》的背景是普通市井生活里的一个小人物，没有那么多的戏剧性，激烈程度没那么大，写起来反而不容易。”钟伟坦言，写实叙事和喜剧叙事是两套完全不同的逻辑，写太沉重不好笑，夸张过头又显得虚假，“喜剧确实不好写”，他不由得感慨，而且当了导演之后，跟编剧的思路又有很多不同，“编剧是不停做加法的过程，导演则要做减法，有时候少即是多，留白多一点，反而更好。” 电影《小气鬼》剧照影片全程扎根现代化的成都拍摄，取景地遍布二环居民区和高新产业园，是当代成都最直观的体现。钟伟在四川生活了二十一年，经历了老城的安逸、新城的多元变迁，对家乡有着别样的感情。他曾想过，把高艺这个人物放在上海或者广东会不会更合适，但最后，他还是选择了四川成都，“我觉得这个故事很适合在川渝，这是一个挺幽默的地区，各种方言、还有本土自带的市井喜剧底色，这里的人很勤快，很积极，骨子里都很风趣、豁达、会幽默自嘲，就像高艺一样，每天都在跑、都在飞奔，虽然抠门，但他是一个很努力很勤奋的人，就像囤粮的小松鼠一样。”在钟伟眼里，“抠门、小气”只是高艺披在身上的一层外衣，他真正想讲的，是一个普通人追求的体面与尊严。体面是活给外人看的光鲜，尊严是自己内心的认可。高艺再节省，从来不会占别人半分便宜，只是习惯用存钱给自己筑一道保护墙，就算性格有瑕疵，也不该被全盘否定。 电影《小气鬼》剧照孟鹤堂饰演的高艺，令不少观众惊喜。他和这个角色的缘分，说起来充满巧合。当初制片人向钟伟推荐孟鹤堂时，他心里还有点顾虑，觉得相声演员和这个市井小人物距离很远。直到一次烤串饭局，两人相识，钟伟发现孟鹤堂私下里松弛又接地气，表演功底和形体都很贴合人物的感觉，饭后一路同行，还偶然发现孟鹤堂导航竟然是四川话，意外对上了钟伟对于角色的方言需求，孟鹤堂笑着说，“早有预感以后也许会拍一部川渝故事，所以提前两年一直在熟四川话。”就这样，合作敲定。为了演好地道的四川人，孟鹤堂下了不少苦功。到了片场之后他发现，之前自己以为的那版“四川话导航”，其实是重庆话，本以为川渝方言相通，真正开拍才发现两地口音差别巨大。多亏表演导演陈浩专门带着他练台词，逐字逐句反复跟读校正，磨了很久才顺下来。唢呐的学习更是从零起步。高艺是专业唢呐演奏者，孟鹤堂此前完全没有乐器基础，而且吹唢呐极考验气息把控，新手很容易憋气，练久了腮帮子发酸、嘴边漏风，最后他练得手指上磨出了小白泡。不过孟鹤堂自豪地说，现在他已经能把影片里的两首曲子都吹下来了。 电影《小气鬼》剧照片场的很多可爱细节，都是钟伟和孟鹤堂磨合碰撞出来的。孟鹤堂身上相声演员的优势，给角色添了不少鲜活劲儿。劝说他人捐骨髓那段碎碎念台词全是他现场即兴发挥，生活化的碎嘴对白，把高艺聪明、能说会道的特质完全立住；天桥被骗钱那场独处戏，那种轻飘飘的无助与落寞，他演得细腻又戳人，多次让导演眼前一亮。最有意思的是和阿乌初见的苹果戏份，孟鹤堂突发奇想，想把台词“打了农药，吃了肚皮痛”哼着说出来，现场效果特别搞笑。他主动提出拍摄两版，一版俏皮哼唱，一版平实正常，最后导演从人物心境出发，选用了更克制的版本，这段即兴尝试也成了剧组难忘的回忆。《小气鬼》的故事很像一场梦，影片里，高艺与四岁的小阿乌经历了一系列鸡飞狗跳的事件和有笑有泪的生活，最后两人告别，高艺重新回归到自己普通的生活中，他好像失去了一切，又好像收获了更多。他没有变得大方通透，依旧精打细算，但他也不再把存款当作唯一的安全感来源，尝试、真心、勇敢、努力，他的生活仍在继续。SPECIAL REPORTOK!独家对话钟伟导演 OK!:这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？钟伟：完整走完了一部电影全流程，从写剧本、实拍、后期一直到发行，才真切感受到一部作品要耗费所有人多少心血。喜剧远比我想象难写，现实叙事和喜剧是两套完全不同的逻辑。拿写实思路去写喜剧会沉闷乏味，夸张一点又显得虚假，分寸特别难拿捏。以前总觉得喜剧创作轻松，亲身试过才明白，所有喜剧编剧、演员都特别厉害。OK!:塑造高艺时，除了“小气”这个标签，您还想赋予他什么特质？钟伟：小气只是他的色彩，他的“表壳”，最外面那层衣服，我最早写这个人物不是要去写他的小气，其实一直在追求的人物核心是尊严，包括之前的作品里面的人物也是一样的，他们都在追求自己的尊严。高艺因为节俭被所有人嫌弃，独来独往，觉得朋友没用，只想自己安安稳稳过日子，表面上完全自洽，认定钱才最重要。但人都是两面的，潜意识里他特别孤独，从没体会过陪伴。直到阿乌和温兰闯进他的生活，他才慢慢打开自己。❌❌❌❌学生XXXX69视频，OK!:高艺抠门的一些行为设计得比较夸张，会不会担心观众反感，您是怎么把控这个分寸的？钟伟：说实话我一开始真有这份顾虑，现在观众对影视人物的道德标准很高。但我有把握大家看到后面会共情他，他只是选择节俭，但从来不会去伤害、算计任何人，节俭只是个人生活的选择，并不是错。路演看观众反馈也印证了这点，前期或许会反感，后面看到他和小男孩阿乌相处的点滴，也许大家的想法会不一样。我写人会扎根现实，哪怕行为放大，底层动机都是真实的。写结局也没有让他很圆满，因为小人物很难彻底蜕变成为英雄，能和解、调整好自己的心态，就已经是很大的成长了，不能强行改掉人物几十年的习惯。而且我也想借这个角色表达：不要仅凭一个缺点就全盘否定一个人的人品，越往后了解你可能会发现对方的可爱之处。OK!:您觉得高艺想要的体面和尊严有什么区别？钟伟：体面是做给外人看的，是社会层面的评价，尊严是内心的自我认可，更偏向精神层面。比如片中高艺被误会成慈善家那段，就是体面和尊严的冲突，外界给的虚名其实可以舍弃，忠于自己内心才最重要。现代人的幸福感从来不是靠物质堆砌，而是自我价值、自我认同，很多人的烦恼，本质就是无法接纳自己。OK!:影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？钟伟：一方面成都是新旧交融的城市，既有现代化面貌，也有深厚传统文化，加入唢呐能让城市形象更立体。另一方面唢呐的特质和高艺高度契合，音色没有中间过渡，要么大喜要么大悲，他也是这样，不擅长缓冲情绪，遇事一慌就冲动犯错，闹出不少喜剧乌龙。至于公益，我把它作为高艺人格升华的落点。OK!:之后还想要创作什么样的故事？钟伟：其实每个导演一辈子可能拍的就是一个故事，只是那个故事的呈现是不同的。对于我来说，我现在更清楚自己想表达的是什么了，就是一个人如何认识自己、找寻内心的尊严。不管以后继续当导演，还是回去做编剧，我都不纠结，但是想表达的东西会一直创作下去。OK!独家对话孟鹤堂演员 OK!:您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？孟鹤堂：这个人物确实离我本人非常远，一开始我也不太理解他，比如那些省钱法子换我真做不出来，他自己也知道外人看着丢人，可还是硬着头皮去做。但我觉得他不是抠门，而是节俭，你看他从来不占别人便宜，家里收拾得干干净净，还有音箱会听音乐，他只是一门心思往卡里存钱，就是一个会精打细算的人。OK!:他明明知道省钱会错失很多生活体验，却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？孟鹤堂：他根本没有别的依靠，生活没有“抓手”。他的亲人早就不在了，从小到大没什么朋友，也不懂怎么和人相处。以前交朋友应该受过不少冷落、嘲笑，久而久之就认定存款才不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。OK!:全程要说四川方言，对您来说难度大吗？孟鹤堂：我后来才知道，之前用的那个导航是重庆话，我一直以为川渝口音差别不大，但其实两者差得特别多，就像东北各地口音互不相同，本地人一耳朵就能听出破绽。一开始我找的是重庆朋友练台词，练得全跑偏了，而且整部戏我的台词量巨大，后来进组之后陈浩老师专门带我，我俩常约着打台球，全程只说四川话，一开始我说得乱七八糟，他说像外国人似的，后来陈浩把每段台词带着情绪录成语音发给我，我分段对照背诵，反复录自己的版本挑最合适的，整本台词足足打磨了好几天才顺下来。OK!:演完整部戏，您会心疼高艺吗？孟鹤堂：特别心疼。尤其是片尾他和阿乌告别的那场戏，拍完回看的时候，我看着他一个人扎进人群里，爱情、陪伴好像全都留不住，看着特别心酸。但细想他也收获满满，阿乌治愈了他，学会了怎么和人相处，哪怕依旧爱省钱，内心不再紧绷，懂得松弛下来，也挺好的，那个后劲特别足。OK!:片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？孟鹤堂：当时前后筛选了三百多个小朋友，最后留了四个候选，阿乌是最晚来试戏的。别的小孩都是家长提前教好台词，表演特别模板化，只会机械完成动作，只有阿乌会认真接住我的情绪，能察言观色，我的台词、神态变化他都能给出真实回应，演戏是真的代入进去了，互动感特别难得。OK!:如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。采访/撰文 毕小沫，麻花天美星空果冻糖心

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织梦人精彩OK!BEAUTYCREATORFASHION该省省，该哈哈！6 月 27 日上映的川味合家欢喜剧《小气鬼》，讲了个特别接地气的普通人——高艺。他是民乐团的唢呐手，把过日子省钱刻进了骨子里：一小块肉能凑出八道菜，专等水产摊收摊捡便宜尾货，连手机都淘来六手的，成天钻研线上薅羊毛。在外人眼里，他就是一毛不拔的 “铁公鸡”，谁都想不到，只是为了三百块临时托管费，他意外与四岁小男孩阿乌绑定，被迫开启“半路父子”的生活，从此“巴适”的独居小日子被彻底打乱。一边是省钱抠搜引发的乌龙笑料，一边是和小男孩阿乌相伴、慢慢学会柔软的温情线，还有遇上同样爱省钱的温兰、压榨自己的“徒弟”，再穿插直播反差、传统民乐演奏几条生活化支线。好笑的地方全是生活里真实的小事，也是整部电影最打动人的地方。 电影《小气鬼》剧照导演钟伟，此前最为人熟知的是《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧，这次却首次执筒，选择一部轻喜剧作为导演首作，令不少人觉得意外。这次采访时他笑着聊起，自己半路出家去北电读书，学的就是导演专业，只是刚入行没合适拍片机会，机缘巧合写起了剧本，一晃就是很多年。摄影、美术这帮老朋友总在耳边念叨，催他自己导一部，加上他也不想一直困在熟悉的创作舒适区，便下定决心试一试，创作一个特别的故事。“以前写的作品，冲突都是生死、时代这种大事，这次完全反过来，《小气鬼》的背景是普通市井生活里的一个小人物，没有那么多的戏剧性，激烈程度没那么大，写起来反而不容易。”钟伟坦言，写实叙事和喜剧叙事是两套完全不同的逻辑，写太沉重不好笑，夸张过头又显得虚假，“喜剧确实不好写”，他不由得感慨，而且当了导演之后，跟编剧的思路又有很多不同，“编剧是不停做加法的过程，导演则要做减法，有时候少即是多，留白多一点，反而更好。” 电影《小气鬼》剧照影片全程扎根现代化的成都拍摄，取景地遍布二环居民区和高新产业园，是当代成都最直观的体现。钟伟在四川生活了二十一年，经历了老城的安逸、新城的多元变迁，对家乡有着别样的感情。他曾想过，把高艺这个人物放在上海或者广东会不会更合适，但最后，他还是选择了四川成都，“我觉得这个故事很适合在川渝，这是一个挺幽默的地区，各种方言、还有本土自带的市井喜剧底色，这里的人很勤快，很积极，骨子里都很风趣、豁达、会幽默自嘲，就像高艺一样，每天都在跑、都在飞奔，虽然抠门，但他是一个很努力很勤奋的人，就像囤粮的小松鼠一样。”在钟伟眼里，“抠门、小气”只是高艺披在身上的一层外衣，他真正想讲的，是一个普通人追求的体面与尊严。体面是活给外人看的光鲜，尊严是自己内心的认可。高艺再节省，从来不会占别人半分便宜，只是习惯用存钱给自己筑一道保护墙，就算性格有瑕疵，也不该被全盘否定。 电影《小气鬼》剧照孟鹤堂饰演的高艺，令不少观众惊喜。他和这个角色的缘分，说起来充满巧合。当初制片人向钟伟推荐孟鹤堂时，他心里还有点顾虑，觉得相声演员和这个市井小人物距离很远。直到一次烤串饭局，两人相识，钟伟发现孟鹤堂私下里松弛又接地气，表演功底和形体都很贴合人物的感觉，饭后一路同行，还偶然发现孟鹤堂导航竟然是四川话，意外对上了钟伟对于角色的方言需求，孟鹤堂笑着说，“早有预感以后也许会拍一部川渝故事，所以提前两年一直在熟四川话。”就这样，合作敲定。为了演好地道的四川人，孟鹤堂下了不少苦功。到了片场之后他发现，之前自己以为的那版“四川话导航”，其实是重庆话，本以为川渝方言相通，真正开拍才发现两地口音差别巨大。多亏表演导演陈浩专门带着他练台词，逐字逐句反复跟读校正，磨了很久才顺下来。唢呐的学习更是从零起步。高艺是专业唢呐演奏者，孟鹤堂此前完全没有乐器基础，而且吹唢呐极考验气息把控，新手很容易憋气，练久了腮帮子发酸、嘴边漏风，最后他练得手指上磨出了小白泡。不过孟鹤堂自豪地说，现在他已经能把影片里的两首曲子都吹下来了。 电影《小气鬼》剧照片场的很多可爱细节，都是钟伟和孟鹤堂磨合碰撞出来的。孟鹤堂身上相声演员的优势，给角色添了不少鲜活劲儿。劝说他人捐骨髓那段碎碎念台词全是他现场即兴发挥，生活化的碎嘴对白，把高艺聪明、能说会道的特质完全立住；天桥被骗钱那场独处戏，那种轻飘飘的无助与落寞，他演得细腻又戳人，多次让导演眼前一亮。最有意思的是和阿乌初见的苹果戏份，孟鹤堂突发奇想，想把台词“打了农药，吃了肚皮痛”哼着说出来，现场效果特别搞笑。他主动提出拍摄两版，一版俏皮哼唱，一版平实正常，最后导演从人物心境出发，选用了更克制的版本，这段即兴尝试也成了剧组难忘的回忆。《小气鬼》的故事很像一场梦，影片里，高艺与四岁的小阿乌经历了一系列鸡飞狗跳的事件和有笑有泪的生活，最后两人告别，高艺重新回归到自己普通的生活中，他好像失去了一切，又好像收获了更多。他没有变得大方通透，依旧精打细算，但他也不再把存款当作唯一的安全感来源，尝试、真心、勇敢、努力，他的生活仍在继续。SPECIAL REPORTOK!独家对话钟伟导演 OK!:这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？钟伟：完整走完了一部电影全流程，从写剧本、实拍、后期一直到发行，才真切感受到一部作品要耗费所有人多少心血。喜剧远比我想象难写，现实叙事和喜剧是两套完全不同的逻辑。拿写实思路去写喜剧会沉闷乏味，夸张一点又显得虚假，分寸特别难拿捏。以前总觉得喜剧创作轻松，亲身试过才明白，所有喜剧编剧、演员都特别厉害。OK!:塑造高艺时，除了“小气”这个标签，您还想赋予他什么特质？钟伟：小气只是他的色彩，他的“表壳”，最外面那层衣服，我最早写这个人物不是要去写他的小气，其实一直在追求的人物核心是尊严，包括之前的作品里面的人物也是一样的，他们都在追求自己的尊严。高艺因为节俭被所有人嫌弃，独来独往，觉得朋友没用，只想自己安安稳稳过日子，表面上完全自洽，认定钱才最重要。但人都是两面的，潜意识里他特别孤独，从没体会过陪伴。直到阿乌和温兰闯进他的生活，他才慢慢打开自己。❌❌❌❌学生XXXX69视频，OK!:高艺抠门的一些行为设计得比较夸张，会不会担心观众反感，您是怎么把控这个分寸的？钟伟：说实话我一开始真有这份顾虑，现在观众对影视人物的道德标准很高。但我有把握大家看到后面会共情他，他只是选择节俭，但从来不会去伤害、算计任何人，节俭只是个人生活的选择，并不是错。路演看观众反馈也印证了这点，前期或许会反感，后面看到他和小男孩阿乌相处的点滴，也许大家的想法会不一样。我写人会扎根现实，哪怕行为放大，底层动机都是真实的。写结局也没有让他很圆满，因为小人物很难彻底蜕变成为英雄，能和解、调整好自己的心态，就已经是很大的成长了，不能强行改掉人物几十年的习惯。而且我也想借这个角色表达：不要仅凭一个缺点就全盘否定一个人的人品，越往后了解你可能会发现对方的可爱之处。OK!:您觉得高艺想要的体面和尊严有什么区别？钟伟：体面是做给外人看的，是社会层面的评价，尊严是内心的自我认可，更偏向精神层面。比如片中高艺被误会成慈善家那段，就是体面和尊严的冲突，外界给的虚名其实可以舍弃，忠于自己内心才最重要。现代人的幸福感从来不是靠物质堆砌，而是自我价值、自我认同，很多人的烦恼，本质就是无法接纳自己。OK!:影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？钟伟：一方面成都是新旧交融的城市，既有现代化面貌，也有深厚传统文化，加入唢呐能让城市形象更立体。另一方面唢呐的特质和高艺高度契合，音色没有中间过渡，要么大喜要么大悲，他也是这样，不擅长缓冲情绪，遇事一慌就冲动犯错，闹出不少喜剧乌龙。至于公益，我把它作为高艺人格升华的落点。OK!:之后还想要创作什么样的故事？钟伟：其实每个导演一辈子可能拍的就是一个故事，只是那个故事的呈现是不同的。对于我来说，我现在更清楚自己想表达的是什么了，就是一个人如何认识自己、找寻内心的尊严。不管以后继续当导演，还是回去做编剧，我都不纠结，但是想表达的东西会一直创作下去。OK!独家对话孟鹤堂演员 OK!:您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？孟鹤堂：这个人物确实离我本人非常远，一开始我也不太理解他，比如那些省钱法子换我真做不出来，他自己也知道外人看着丢人，可还是硬着头皮去做。但我觉得他不是抠门，而是节俭，你看他从来不占别人便宜，家里收拾得干干净净，还有音箱会听音乐，他只是一门心思往卡里存钱，就是一个会精打细算的人。OK!:他明明知道省钱会错失很多生活体验，却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？孟鹤堂：他根本没有别的依靠，生活没有“抓手”。他的亲人早就不在了，从小到大没什么朋友，也不懂怎么和人相处。以前交朋友应该受过不少冷落、嘲笑，久而久之就认定存款才不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。OK!:全程要说四川方言，对您来说难度大吗？孟鹤堂：我后来才知道，之前用的那个导航是重庆话，我一直以为川渝口音差别不大，但其实两者差得特别多，就像东北各地口音互不相同，本地人一耳朵就能听出破绽。一开始我找的是重庆朋友练台词，练得全跑偏了，而且整部戏我的台词量巨大，后来进组之后陈浩老师专门带我，我俩常约着打台球，全程只说四川话，一开始我说得乱七八糟，他说像外国人似的，后来陈浩把每段台词带着情绪录成语音发给我，我分段对照背诵，反复录自己的版本挑最合适的，整本台词足足打磨了好几天才顺下来。OK!:演完整部戏，您会心疼高艺吗？孟鹤堂：特别心疼。尤其是片尾他和阿乌告别的那场戏，拍完回看的时候，我看着他一个人扎进人群里，爱情、陪伴好像全都留不住，看着特别心酸。但细想他也收获满满，阿乌治愈了他，学会了怎么和人相处，哪怕依旧爱省钱，内心不再紧绷，懂得松弛下来，也挺好的，那个后劲特别足。OK!:片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？孟鹤堂：当时前后筛选了三百多个小朋友，最后留了四个候选，阿乌是最晚来试戏的。别的小孩都是家长提前教好台词，表演特别模板化，只会机械完成动作，只有阿乌会认真接住我的情绪，能察言观色，我的台词、神态变化他都能给出真实回应，演戏是真的代入进去了，互动感特别难得。OK!:如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。采访/撰文 毕小沫，麻花天美星空果冻糖心

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织梦人精彩OK!BEAUTYCREATORFASHION该省省，该哈哈！6 月 27 日上映的川味合家欢喜剧《小气鬼》，讲了个特别接地气的普通人——高艺。他是民乐团的唢呐手，把过日子省钱刻进了骨子里：一小块肉能凑出八道菜，专等水产摊收摊捡便宜尾货，连手机都淘来六手的，成天钻研线上薅羊毛。在外人眼里，他就是一毛不拔的 “铁公鸡”，谁都想不到，只是为了三百块临时托管费，他意外与四岁小男孩阿乌绑定，被迫开启“半路父子”的生活，从此“巴适”的独居小日子被彻底打乱。一边是省钱抠搜引发的乌龙笑料，一边是和小男孩阿乌相伴、慢慢学会柔软的温情线，还有遇上同样爱省钱的温兰、压榨自己的“徒弟”，再穿插直播反差、传统民乐演奏几条生活化支线。好笑的地方全是生活里真实的小事，也是整部电影最打动人的地方。 电影《小气鬼》剧照导演钟伟，此前最为人熟知的是《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧，这次却首次执筒，选择一部轻喜剧作为导演首作，令不少人觉得意外。这次采访时他笑着聊起，自己半路出家去北电读书，学的就是导演专业，只是刚入行没合适拍片机会，机缘巧合写起了剧本，一晃就是很多年。摄影、美术这帮老朋友总在耳边念叨，催他自己导一部，加上他也不想一直困在熟悉的创作舒适区，便下定决心试一试，创作一个特别的故事。“以前写的作品，冲突都是生死、时代这种大事，这次完全反过来，《小气鬼》的背景是普通市井生活里的一个小人物，没有那么多的戏剧性，激烈程度没那么大，写起来反而不容易。”钟伟坦言，写实叙事和喜剧叙事是两套完全不同的逻辑，写太沉重不好笑，夸张过头又显得虚假，“喜剧确实不好写”，他不由得感慨，而且当了导演之后，跟编剧的思路又有很多不同，“编剧是不停做加法的过程，导演则要做减法，有时候少即是多，留白多一点，反而更好。” 电影《小气鬼》剧照影片全程扎根现代化的成都拍摄，取景地遍布二环居民区和高新产业园，是当代成都最直观的体现。钟伟在四川生活了二十一年，经历了老城的安逸、新城的多元变迁，对家乡有着别样的感情。他曾想过，把高艺这个人物放在上海或者广东会不会更合适，但最后，他还是选择了四川成都，“我觉得这个故事很适合在川渝，这是一个挺幽默的地区，各种方言、还有本土自带的市井喜剧底色，这里的人很勤快，很积极，骨子里都很风趣、豁达、会幽默自嘲，就像高艺一样，每天都在跑、都在飞奔，虽然抠门，但他是一个很努力很勤奋的人，就像囤粮的小松鼠一样。”在钟伟眼里，“抠门、小气”只是高艺披在身上的一层外衣，他真正想讲的，是一个普通人追求的体面与尊严。体面是活给外人看的光鲜，尊严是自己内心的认可。高艺再节省，从来不会占别人半分便宜，只是习惯用存钱给自己筑一道保护墙，就算性格有瑕疵，也不该被全盘否定。 电影《小气鬼》剧照孟鹤堂饰演的高艺，令不少观众惊喜。他和这个角色的缘分，说起来充满巧合。当初制片人向钟伟推荐孟鹤堂时，他心里还有点顾虑，觉得相声演员和这个市井小人物距离很远。直到一次烤串饭局，两人相识，钟伟发现孟鹤堂私下里松弛又接地气，表演功底和形体都很贴合人物的感觉，饭后一路同行，还偶然发现孟鹤堂导航竟然是四川话，意外对上了钟伟对于角色的方言需求，孟鹤堂笑着说，“早有预感以后也许会拍一部川渝故事，所以提前两年一直在熟四川话。”就这样，合作敲定。为了演好地道的四川人，孟鹤堂下了不少苦功。到了片场之后他发现，之前自己以为的那版“四川话导航”，其实是重庆话，本以为川渝方言相通，真正开拍才发现两地口音差别巨大。多亏表演导演陈浩专门带着他练台词，逐字逐句反复跟读校正，磨了很久才顺下来。唢呐的学习更是从零起步。高艺是专业唢呐演奏者，孟鹤堂此前完全没有乐器基础，而且吹唢呐极考验气息把控，新手很容易憋气，练久了腮帮子发酸、嘴边漏风，最后他练得手指上磨出了小白泡。不过孟鹤堂自豪地说，现在他已经能把影片里的两首曲子都吹下来了。 电影《小气鬼》剧照片场的很多可爱细节，都是钟伟和孟鹤堂磨合碰撞出来的。孟鹤堂身上相声演员的优势，给角色添了不少鲜活劲儿。劝说他人捐骨髓那段碎碎念台词全是他现场即兴发挥，生活化的碎嘴对白，把高艺聪明、能说会道的特质完全立住；天桥被骗钱那场独处戏，那种轻飘飘的无助与落寞，他演得细腻又戳人，多次让导演眼前一亮。最有意思的是和阿乌初见的苹果戏份，孟鹤堂突发奇想，想把台词“打了农药，吃了肚皮痛”哼着说出来，现场效果特别搞笑。他主动提出拍摄两版，一版俏皮哼唱，一版平实正常，最后导演从人物心境出发，选用了更克制的版本，这段即兴尝试也成了剧组难忘的回忆。《小气鬼》的故事很像一场梦，影片里，高艺与四岁的小阿乌经历了一系列鸡飞狗跳的事件和有笑有泪的生活，最后两人告别，高艺重新回归到自己普通的生活中，他好像失去了一切，又好像收获了更多。他没有变得大方通透，依旧精打细算，但他也不再把存款当作唯一的安全感来源，尝试、真心、勇敢、努力，他的生活仍在继续。SPECIAL REPORTOK!独家对话钟伟导演 OK!:这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？钟伟：完整走完了一部电影全流程，从写剧本、实拍、后期一直到发行，才真切感受到一部作品要耗费所有人多少心血。喜剧远比我想象难写，现实叙事和喜剧是两套完全不同的逻辑。拿写实思路去写喜剧会沉闷乏味，夸张一点又显得虚假，分寸特别难拿捏。以前总觉得喜剧创作轻松，亲身试过才明白，所有喜剧编剧、演员都特别厉害。OK!:塑造高艺时，除了“小气”这个标签，您还想赋予他什么特质？钟伟：小气只是他的色彩，他的“表壳”，最外面那层衣服，我最早写这个人物不是要去写他的小气，其实一直在追求的人物核心是尊严，包括之前的作品里面的人物也是一样的，他们都在追求自己的尊严。高艺因为节俭被所有人嫌弃，独来独往，觉得朋友没用，只想自己安安稳稳过日子，表面上完全自洽，认定钱才最重要。但人都是两面的，潜意识里他特别孤独，从没体会过陪伴。直到阿乌和温兰闯进他的生活，他才慢慢打开自己。❌❌❌❌学生XXXX69视频，OK!:高艺抠门的一些行为设计得比较夸张，会不会担心观众反感，您是怎么把控这个分寸的？钟伟：说实话我一开始真有这份顾虑，现在观众对影视人物的道德标准很高。但我有把握大家看到后面会共情他，他只是选择节俭，但从来不会去伤害、算计任何人，节俭只是个人生活的选择，并不是错。路演看观众反馈也印证了这点，前期或许会反感，后面看到他和小男孩阿乌相处的点滴，也许大家的想法会不一样。我写人会扎根现实，哪怕行为放大，底层动机都是真实的。写结局也没有让他很圆满，因为小人物很难彻底蜕变成为英雄，能和解、调整好自己的心态，就已经是很大的成长了，不能强行改掉人物几十年的习惯。而且我也想借这个角色表达：不要仅凭一个缺点就全盘否定一个人的人品，越往后了解你可能会发现对方的可爱之处。OK!:您觉得高艺想要的体面和尊严有什么区别？钟伟：体面是做给外人看的，是社会层面的评价，尊严是内心的自我认可，更偏向精神层面。比如片中高艺被误会成慈善家那段，就是体面和尊严的冲突，外界给的虚名其实可以舍弃，忠于自己内心才最重要。现代人的幸福感从来不是靠物质堆砌，而是自我价值、自我认同，很多人的烦恼，本质就是无法接纳自己。OK!:影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？钟伟：一方面成都是新旧交融的城市，既有现代化面貌，也有深厚传统文化，加入唢呐能让城市形象更立体。另一方面唢呐的特质和高艺高度契合，音色没有中间过渡，要么大喜要么大悲，他也是这样，不擅长缓冲情绪，遇事一慌就冲动犯错，闹出不少喜剧乌龙。至于公益，我把它作为高艺人格升华的落点。OK!:之后还想要创作什么样的故事？钟伟：其实每个导演一辈子可能拍的就是一个故事，只是那个故事的呈现是不同的。对于我来说，我现在更清楚自己想表达的是什么了，就是一个人如何认识自己、找寻内心的尊严。不管以后继续当导演，还是回去做编剧，我都不纠结，但是想表达的东西会一直创作下去。OK!独家对话孟鹤堂演员 OK!:您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？孟鹤堂：这个人物确实离我本人非常远，一开始我也不太理解他，比如那些省钱法子换我真做不出来，他自己也知道外人看着丢人，可还是硬着头皮去做。但我觉得他不是抠门，而是节俭，你看他从来不占别人便宜，家里收拾得干干净净，还有音箱会听音乐，他只是一门心思往卡里存钱，就是一个会精打细算的人。OK!:他明明知道省钱会错失很多生活体验，却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？孟鹤堂：他根本没有别的依靠，生活没有“抓手”。他的亲人早就不在了，从小到大没什么朋友，也不懂怎么和人相处。以前交朋友应该受过不少冷落、嘲笑，久而久之就认定存款才不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。OK!:全程要说四川方言，对您来说难度大吗？孟鹤堂：我后来才知道，之前用的那个导航是重庆话，我一直以为川渝口音差别不大，但其实两者差得特别多，就像东北各地口音互不相同，本地人一耳朵就能听出破绽。一开始我找的是重庆朋友练台词，练得全跑偏了，而且整部戏我的台词量巨大，后来进组之后陈浩老师专门带我，我俩常约着打台球，全程只说四川话，一开始我说得乱七八糟，他说像外国人似的，后来陈浩把每段台词带着情绪录成语音发给我，我分段对照背诵，反复录自己的版本挑最合适的，整本台词足足打磨了好几天才顺下来。OK!:演完整部戏，您会心疼高艺吗？孟鹤堂：特别心疼。尤其是片尾他和阿乌告别的那场戏，拍完回看的时候，我看着他一个人扎进人群里，爱情、陪伴好像全都留不住，看着特别心酸。但细想他也收获满满，阿乌治愈了他，学会了怎么和人相处，哪怕依旧爱省钱，内心不再紧绷，懂得松弛下来，也挺好的，那个后劲特别足。OK!:片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？孟鹤堂：当时前后筛选了三百多个小朋友，最后留了四个候选，阿乌是最晚来试戏的。别的小孩都是家长提前教好台词，表演特别模板化，只会机械完成动作，只有阿乌会认真接住我的情绪，能察言观色，我的台词、神态变化他都能给出真实回应，演戏是真的代入进去了，互动感特别难得。OK!:如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。采访/撰文 毕小沫，麻花天美星空果冻糖心

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1、理想的配土方案是：腐殖土、椰糠和珍珠岩按5：3：2的比例混合。腐殖土提供肥力，椰糠和珍珠岩则保证了基质的疏松和透气性。每升土中可以掺入一小把缓释肥或发酵好的有机肥（如羊粪肥）作为基肥，为草莓苗的早期生长提供持续养分。

2、对于土壤，花花建议你用腐殖土，或者泥炭土：珍珠岩：蛭石=3：1：1，或者混有沙子和煤渣的花园土。沥干盆底垫瓷砖或陶粒，然后铺一层土，再撒一层鸡粪、腐熟豆饼或其他基肥。

3、栽种的时候，还要注意，不要种的太深了。根部埋土里就可以了。栽种之后，浇足水，然后就要少浇水，这个时候根系不发达和稳固，浇多了水也吸收不了，水多了的话，从叶子下面的茎那里容易烂掉，无法成活。

织梦人精彩OK!BEAUTYCREATORFASHION该省省，该哈哈！6 月 27 日上映的川味合家欢喜剧《小气鬼》，讲了个特别接地气的普通人——高艺。他是民乐团的唢呐手，把过日子省钱刻进了骨子里：一小块肉能凑出八道菜，专等水产摊收摊捡便宜尾货，连手机都淘来六手的，成天钻研线上薅羊毛。在外人眼里，他就是一毛不拔的 “铁公鸡”，谁都想不到，只是为了三百块临时托管费，他意外与四岁小男孩阿乌绑定，被迫开启“半路父子”的生活，从此“巴适”的独居小日子被彻底打乱。一边是省钱抠搜引发的乌龙笑料，一边是和小男孩阿乌相伴、慢慢学会柔软的温情线，还有遇上同样爱省钱的温兰、压榨自己的“徒弟”，再穿插直播反差、传统民乐演奏几条生活化支线。好笑的地方全是生活里真实的小事，也是整部电影最打动人的地方。 电影《小气鬼》剧照导演钟伟，此前最为人熟知的是《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧，这次却首次执筒，选择一部轻喜剧作为导演首作，令不少人觉得意外。这次采访时他笑着聊起，自己半路出家去北电读书，学的就是导演专业，只是刚入行没合适拍片机会，机缘巧合写起了剧本，一晃就是很多年。摄影、美术这帮老朋友总在耳边念叨，催他自己导一部，加上他也不想一直困在熟悉的创作舒适区，便下定决心试一试，创作一个特别的故事。“以前写的作品，冲突都是生死、时代这种大事，这次完全反过来，《小气鬼》的背景是普通市井生活里的一个小人物，没有那么多的戏剧性，激烈程度没那么大，写起来反而不容易。”钟伟坦言，写实叙事和喜剧叙事是两套完全不同的逻辑，写太沉重不好笑，夸张过头又显得虚假，“喜剧确实不好写”，他不由得感慨，而且当了导演之后，跟编剧的思路又有很多不同，“编剧是不停做加法的过程，导演则要做减法，有时候少即是多，留白多一点，反而更好。” 电影《小气鬼》剧照影片全程扎根现代化的成都拍摄，取景地遍布二环居民区和高新产业园，是当代成都最直观的体现。钟伟在四川生活了二十一年，经历了老城的安逸、新城的多元变迁，对家乡有着别样的感情。他曾想过，把高艺这个人物放在上海或者广东会不会更合适，但最后，他还是选择了四川成都，“我觉得这个故事很适合在川渝，这是一个挺幽默的地区，各种方言、还有本土自带的市井喜剧底色，这里的人很勤快，很积极，骨子里都很风趣、豁达、会幽默自嘲，就像高艺一样，每天都在跑、都在飞奔，虽然抠门，但他是一个很努力很勤奋的人，就像囤粮的小松鼠一样。”在钟伟眼里，“抠门、小气”只是高艺披在身上的一层外衣，他真正想讲的，是一个普通人追求的体面与尊严。体面是活给外人看的光鲜，尊严是自己内心的认可。高艺再节省，从来不会占别人半分便宜，只是习惯用存钱给自己筑一道保护墙，就算性格有瑕疵，也不该被全盘否定。 电影《小气鬼》剧照孟鹤堂饰演的高艺，令不少观众惊喜。他和这个角色的缘分，说起来充满巧合。当初制片人向钟伟推荐孟鹤堂时，他心里还有点顾虑，觉得相声演员和这个市井小人物距离很远。直到一次烤串饭局，两人相识，钟伟发现孟鹤堂私下里松弛又接地气，表演功底和形体都很贴合人物的感觉，饭后一路同行，还偶然发现孟鹤堂导航竟然是四川话，意外对上了钟伟对于角色的方言需求，孟鹤堂笑着说，“早有预感以后也许会拍一部川渝故事，所以提前两年一直在熟四川话。”就这样，合作敲定。为了演好地道的四川人，孟鹤堂下了不少苦功。到了片场之后他发现，之前自己以为的那版“四川话导航”，其实是重庆话，本以为川渝方言相通，真正开拍才发现两地口音差别巨大。多亏表演导演陈浩专门带着他练台词，逐字逐句反复跟读校正，磨了很久才顺下来。唢呐的学习更是从零起步。高艺是专业唢呐演奏者，孟鹤堂此前完全没有乐器基础，而且吹唢呐极考验气息把控，新手很容易憋气，练久了腮帮子发酸、嘴边漏风，最后他练得手指上磨出了小白泡。不过孟鹤堂自豪地说，现在他已经能把影片里的两首曲子都吹下来了。 电影《小气鬼》剧照片场的很多可爱细节，都是钟伟和孟鹤堂磨合碰撞出来的。孟鹤堂身上相声演员的优势，给角色添了不少鲜活劲儿。劝说他人捐骨髓那段碎碎念台词全是他现场即兴发挥，生活化的碎嘴对白，把高艺聪明、能说会道的特质完全立住；天桥被骗钱那场独处戏，那种轻飘飘的无助与落寞，他演得细腻又戳人，多次让导演眼前一亮。最有意思的是和阿乌初见的苹果戏份，孟鹤堂突发奇想，想把台词“打了农药，吃了肚皮痛”哼着说出来，现场效果特别搞笑。他主动提出拍摄两版，一版俏皮哼唱，一版平实正常，最后导演从人物心境出发，选用了更克制的版本，这段即兴尝试也成了剧组难忘的回忆。《小气鬼》的故事很像一场梦，影片里，高艺与四岁的小阿乌经历了一系列鸡飞狗跳的事件和有笑有泪的生活，最后两人告别，高艺重新回归到自己普通的生活中，他好像失去了一切，又好像收获了更多。他没有变得大方通透，依旧精打细算，但他也不再把存款当作唯一的安全感来源，尝试、真心、勇敢、努力，他的生活仍在继续。SPECIAL REPORTOK!独家对话钟伟导演 OK!:这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？钟伟：完整走完了一部电影全流程，从写剧本、实拍、后期一直到发行，才真切感受到一部作品要耗费所有人多少心血。喜剧远比我想象难写，现实叙事和喜剧是两套完全不同的逻辑。拿写实思路去写喜剧会沉闷乏味，夸张一点又显得虚假，分寸特别难拿捏。以前总觉得喜剧创作轻松，亲身试过才明白，所有喜剧编剧、演员都特别厉害。OK!:塑造高艺时，除了“小气”这个标签，您还想赋予他什么特质？钟伟：小气只是他的色彩，他的“表壳”，最外面那层衣服，我最早写这个人物不是要去写他的小气，其实一直在追求的人物核心是尊严，包括之前的作品里面的人物也是一样的，他们都在追求自己的尊严。高艺因为节俭被所有人嫌弃，独来独往，觉得朋友没用，只想自己安安稳稳过日子，表面上完全自洽，认定钱才最重要。但人都是两面的，潜意识里他特别孤独，从没体会过陪伴。直到阿乌和温兰闯进他的生活，他才慢慢打开自己。❌❌❌❌学生XXXX69视频，OK!:高艺抠门的一些行为设计得比较夸张，会不会担心观众反感，您是怎么把控这个分寸的？钟伟：说实话我一开始真有这份顾虑，现在观众对影视人物的道德标准很高。但我有把握大家看到后面会共情他，他只是选择节俭，但从来不会去伤害、算计任何人，节俭只是个人生活的选择，并不是错。路演看观众反馈也印证了这点，前期或许会反感，后面看到他和小男孩阿乌相处的点滴，也许大家的想法会不一样。我写人会扎根现实，哪怕行为放大，底层动机都是真实的。写结局也没有让他很圆满，因为小人物很难彻底蜕变成为英雄，能和解、调整好自己的心态，就已经是很大的成长了，不能强行改掉人物几十年的习惯。而且我也想借这个角色表达：不要仅凭一个缺点就全盘否定一个人的人品，越往后了解你可能会发现对方的可爱之处。OK!:您觉得高艺想要的体面和尊严有什么区别？钟伟：体面是做给外人看的，是社会层面的评价，尊严是内心的自我认可，更偏向精神层面。比如片中高艺被误会成慈善家那段，就是体面和尊严的冲突，外界给的虚名其实可以舍弃，忠于自己内心才最重要。现代人的幸福感从来不是靠物质堆砌，而是自我价值、自我认同，很多人的烦恼，本质就是无法接纳自己。OK!:影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？钟伟：一方面成都是新旧交融的城市，既有现代化面貌，也有深厚传统文化，加入唢呐能让城市形象更立体。另一方面唢呐的特质和高艺高度契合，音色没有中间过渡，要么大喜要么大悲，他也是这样，不擅长缓冲情绪，遇事一慌就冲动犯错，闹出不少喜剧乌龙。至于公益，我把它作为高艺人格升华的落点。OK!:之后还想要创作什么样的故事？钟伟：其实每个导演一辈子可能拍的就是一个故事，只是那个故事的呈现是不同的。对于我来说，我现在更清楚自己想表达的是什么了，就是一个人如何认识自己、找寻内心的尊严。不管以后继续当导演，还是回去做编剧，我都不纠结，但是想表达的东西会一直创作下去。OK!独家对话孟鹤堂演员 OK!:您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？孟鹤堂：这个人物确实离我本人非常远，一开始我也不太理解他，比如那些省钱法子换我真做不出来，他自己也知道外人看着丢人，可还是硬着头皮去做。但我觉得他不是抠门，而是节俭，你看他从来不占别人便宜，家里收拾得干干净净，还有音箱会听音乐，他只是一门心思往卡里存钱，就是一个会精打细算的人。OK!:他明明知道省钱会错失很多生活体验，却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？孟鹤堂：他根本没有别的依靠，生活没有“抓手”。他的亲人早就不在了，从小到大没什么朋友，也不懂怎么和人相处。以前交朋友应该受过不少冷落、嘲笑，久而久之就认定存款才不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。OK!:全程要说四川方言，对您来说难度大吗？孟鹤堂：我后来才知道，之前用的那个导航是重庆话，我一直以为川渝口音差别不大，但其实两者差得特别多，就像东北各地口音互不相同，本地人一耳朵就能听出破绽。一开始我找的是重庆朋友练台词，练得全跑偏了，而且整部戏我的台词量巨大，后来进组之后陈浩老师专门带我，我俩常约着打台球，全程只说四川话，一开始我说得乱七八糟，他说像外国人似的，后来陈浩把每段台词带着情绪录成语音发给我，我分段对照背诵，反复录自己的版本挑最合适的，整本台词足足打磨了好几天才顺下来。OK!:演完整部戏，您会心疼高艺吗？孟鹤堂：特别心疼。尤其是片尾他和阿乌告别的那场戏，拍完回看的时候，我看着他一个人扎进人群里，爱情、陪伴好像全都留不住，看着特别心酸。但细想他也收获满满，阿乌治愈了他，学会了怎么和人相处，哪怕依旧爱省钱，内心不再紧绷，懂得松弛下来，也挺好的，那个后劲特别足。OK!:片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？孟鹤堂：当时前后筛选了三百多个小朋友，最后留了四个候选，阿乌是最晚来试戏的。别的小孩都是家长提前教好台词，表演特别模板化，只会机械完成动作，只有阿乌会认真接住我的情绪，能察言观色，我的台词、神态变化他都能给出真实回应，演戏是真的代入进去了，互动感特别难得。OK!:如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。采访/撰文 毕小沫，麻花天美星空果冻糖心

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〖One〗、友倍康挂壁测温仪通过高效精准测温功能，为各场所疫情防控提供关键支持，其完备的产品体系和红外热成像技术成为抗击疫情的重要工具。疫情背景与测温需求全国多地疫情反复，江苏、湖南、北京、四川等地报告新增本土确诊病例或无症状感染者。在此背景下，高效精准的测温设备成为疫情防控的核心环节。

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织梦人精彩OK!BEAUTYCREATORFASHION该省省，该哈哈！6 月 27 日上映的川味合家欢喜剧《小气鬼》，讲了个特别接地气的普通人——高艺。他是民乐团的唢呐手，把过日子省钱刻进了骨子里：一小块肉能凑出八道菜，专等水产摊收摊捡便宜尾货，连手机都淘来六手的，成天钻研线上薅羊毛。在外人眼里，他就是一毛不拔的 “铁公鸡”，谁都想不到，只是为了三百块临时托管费，他意外与四岁小男孩阿乌绑定，被迫开启“半路父子”的生活，从此“巴适”的独居小日子被彻底打乱。一边是省钱抠搜引发的乌龙笑料，一边是和小男孩阿乌相伴、慢慢学会柔软的温情线，还有遇上同样爱省钱的温兰、压榨自己的“徒弟”，再穿插直播反差、传统民乐演奏几条生活化支线。好笑的地方全是生活里真实的小事，也是整部电影最打动人的地方。 电影《小气鬼》剧照导演钟伟，此前最为人熟知的是《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的金牌编剧，这次却首次执筒，选择一部轻喜剧作为导演首作，令不少人觉得意外。这次采访时他笑着聊起，自己半路出家去北电读书，学的就是导演专业，只是刚入行没合适拍片机会，机缘巧合写起了剧本，一晃就是很多年。摄影、美术这帮老朋友总在耳边念叨，催他自己导一部，加上他也不想一直困在熟悉的创作舒适区，便下定决心试一试，创作一个特别的故事。“以前写的作品，冲突都是生死、时代这种大事，这次完全反过来，《小气鬼》的背景是普通市井生活里的一个小人物，没有那么多的戏剧性，激烈程度没那么大，写起来反而不容易。”钟伟坦言，写实叙事和喜剧叙事是两套完全不同的逻辑，写太沉重不好笑，夸张过头又显得虚假，“喜剧确实不好写”，他不由得感慨，而且当了导演之后，跟编剧的思路又有很多不同，“编剧是不停做加法的过程，导演则要做减法，有时候少即是多，留白多一点，反而更好。” 电影《小气鬼》剧照影片全程扎根现代化的成都拍摄，取景地遍布二环居民区和高新产业园，是当代成都最直观的体现。钟伟在四川生活了二十一年，经历了老城的安逸、新城的多元变迁，对家乡有着别样的感情。他曾想过，把高艺这个人物放在上海或者广东会不会更合适，但最后，他还是选择了四川成都，“我觉得这个故事很适合在川渝，这是一个挺幽默的地区，各种方言、还有本土自带的市井喜剧底色，这里的人很勤快，很积极，骨子里都很风趣、豁达、会幽默自嘲，就像高艺一样，每天都在跑、都在飞奔，虽然抠门，但他是一个很努力很勤奋的人，就像囤粮的小松鼠一样。”在钟伟眼里，“抠门、小气”只是高艺披在身上的一层外衣，他真正想讲的，是一个普通人追求的体面与尊严。体面是活给外人看的光鲜，尊严是自己内心的认可。高艺再节省，从来不会占别人半分便宜，只是习惯用存钱给自己筑一道保护墙，就算性格有瑕疵，也不该被全盘否定。 电影《小气鬼》剧照孟鹤堂饰演的高艺，令不少观众惊喜。他和这个角色的缘分，说起来充满巧合。当初制片人向钟伟推荐孟鹤堂时，他心里还有点顾虑，觉得相声演员和这个市井小人物距离很远。直到一次烤串饭局，两人相识，钟伟发现孟鹤堂私下里松弛又接地气，表演功底和形体都很贴合人物的感觉，饭后一路同行，还偶然发现孟鹤堂导航竟然是四川话，意外对上了钟伟对于角色的方言需求，孟鹤堂笑着说，“早有预感以后也许会拍一部川渝故事，所以提前两年一直在熟四川话。”就这样，合作敲定。为了演好地道的四川人，孟鹤堂下了不少苦功。到了片场之后他发现，之前自己以为的那版“四川话导航”，其实是重庆话，本以为川渝方言相通，真正开拍才发现两地口音差别巨大。多亏表演导演陈浩专门带着他练台词，逐字逐句反复跟读校正，磨了很久才顺下来。唢呐的学习更是从零起步。高艺是专业唢呐演奏者，孟鹤堂此前完全没有乐器基础，而且吹唢呐极考验气息把控，新手很容易憋气，练久了腮帮子发酸、嘴边漏风，最后他练得手指上磨出了小白泡。不过孟鹤堂自豪地说，现在他已经能把影片里的两首曲子都吹下来了。 电影《小气鬼》剧照片场的很多可爱细节，都是钟伟和孟鹤堂磨合碰撞出来的。孟鹤堂身上相声演员的优势，给角色添了不少鲜活劲儿。劝说他人捐骨髓那段碎碎念台词全是他现场即兴发挥，生活化的碎嘴对白，把高艺聪明、能说会道的特质完全立住；天桥被骗钱那场独处戏，那种轻飘飘的无助与落寞，他演得细腻又戳人，多次让导演眼前一亮。最有意思的是和阿乌初见的苹果戏份，孟鹤堂突发奇想，想把台词“打了农药，吃了肚皮痛”哼着说出来，现场效果特别搞笑。他主动提出拍摄两版，一版俏皮哼唱，一版平实正常，最后导演从人物心境出发，选用了更克制的版本，这段即兴尝试也成了剧组难忘的回忆。《小气鬼》的故事很像一场梦，影片里，高艺与四岁的小阿乌经历了一系列鸡飞狗跳的事件和有笑有泪的生活，最后两人告别，高艺重新回归到自己普通的生活中，他好像失去了一切，又好像收获了更多。他没有变得大方通透，依旧精打细算，但他也不再把存款当作唯一的安全感来源，尝试、真心、勇敢、努力，他的生活仍在继续。SPECIAL REPORTOK!独家对话钟伟导演 OK!:这是您首次自编自导的喜剧作品，这次创作最大的感受是什么？钟伟：完整走完了一部电影全流程，从写剧本、实拍、后期一直到发行，才真切感受到一部作品要耗费所有人多少心血。喜剧远比我想象难写，现实叙事和喜剧是两套完全不同的逻辑。拿写实思路去写喜剧会沉闷乏味，夸张一点又显得虚假，分寸特别难拿捏。以前总觉得喜剧创作轻松，亲身试过才明白，所有喜剧编剧、演员都特别厉害。OK!:塑造高艺时，除了“小气”这个标签，您还想赋予他什么特质？钟伟：小气只是他的色彩，他的“表壳”，最外面那层衣服，我最早写这个人物不是要去写他的小气，其实一直在追求的人物核心是尊严，包括之前的作品里面的人物也是一样的，他们都在追求自己的尊严。高艺因为节俭被所有人嫌弃，独来独往，觉得朋友没用，只想自己安安稳稳过日子，表面上完全自洽，认定钱才最重要。但人都是两面的，潜意识里他特别孤独，从没体会过陪伴。直到阿乌和温兰闯进他的生活，他才慢慢打开自己。❌❌❌❌学生XXXX69视频，OK!:高艺抠门的一些行为设计得比较夸张，会不会担心观众反感，您是怎么把控这个分寸的？钟伟：说实话我一开始真有这份顾虑，现在观众对影视人物的道德标准很高。但我有把握大家看到后面会共情他，他只是选择节俭，但从来不会去伤害、算计任何人，节俭只是个人生活的选择，并不是错。路演看观众反馈也印证了这点，前期或许会反感，后面看到他和小男孩阿乌相处的点滴，也许大家的想法会不一样。我写人会扎根现实，哪怕行为放大，底层动机都是真实的。写结局也没有让他很圆满，因为小人物很难彻底蜕变成为英雄，能和解、调整好自己的心态，就已经是很大的成长了，不能强行改掉人物几十年的习惯。而且我也想借这个角色表达：不要仅凭一个缺点就全盘否定一个人的人品，越往后了解你可能会发现对方的可爱之处。OK!:您觉得高艺想要的体面和尊严有什么区别？钟伟：体面是做给外人看的，是社会层面的评价，尊严是内心的自我认可，更偏向精神层面。比如片中高艺被误会成慈善家那段，就是体面和尊严的冲突，外界给的虚名其实可以舍弃，忠于自己内心才最重要。现代人的幸福感从来不是靠物质堆砌，而是自我价值、自我认同，很多人的烦恼，本质就是无法接纳自己。OK!:影片加入唢呐民乐、公益两条支线，设计初衷是什么？钟伟：一方面成都是新旧交融的城市，既有现代化面貌，也有深厚传统文化，加入唢呐能让城市形象更立体。另一方面唢呐的特质和高艺高度契合，音色没有中间过渡，要么大喜要么大悲，他也是这样，不擅长缓冲情绪，遇事一慌就冲动犯错，闹出不少喜剧乌龙。至于公益，我把它作为高艺人格升华的落点。OK!:之后还想要创作什么样的故事？钟伟：其实每个导演一辈子可能拍的就是一个故事，只是那个故事的呈现是不同的。对于我来说，我现在更清楚自己想表达的是什么了，就是一个人如何认识自己、找寻内心的尊严。不管以后继续当导演，还是回去做编剧，我都不纠结，但是想表达的东西会一直创作下去。OK!独家对话孟鹤堂演员 OK!:您怎么理解高艺这个“小气鬼”的人物？孟鹤堂：这个人物确实离我本人非常远，一开始我也不太理解他，比如那些省钱法子换我真做不出来，他自己也知道外人看着丢人，可还是硬着头皮去做。但我觉得他不是抠门，而是节俭，你看他从来不占别人便宜，家里收拾得干干净净，还有音箱会听音乐，他只是一门心思往卡里存钱，就是一个会精打细算的人。OK!:他明明知道省钱会错失很多生活体验，却依旧坚持，您怎么看这份挣扎？孟鹤堂：他根本没有别的依靠，生活没有“抓手”。他的亲人早就不在了，从小到大没什么朋友，也不懂怎么和人相处。以前交朋友应该受过不少冷落、嘲笑，久而久之就认定存款才不会背叛自己，钱是他唯一的安全感来源。OK!:全程要说四川方言，对您来说难度大吗？孟鹤堂：我后来才知道，之前用的那个导航是重庆话，我一直以为川渝口音差别不大，但其实两者差得特别多，就像东北各地口音互不相同，本地人一耳朵就能听出破绽。一开始我找的是重庆朋友练台词，练得全跑偏了，而且整部戏我的台词量巨大，后来进组之后陈浩老师专门带我，我俩常约着打台球，全程只说四川话，一开始我说得乱七八糟，他说像外国人似的，后来陈浩把每段台词带着情绪录成语音发给我，我分段对照背诵，反复录自己的版本挑最合适的，整本台词足足打磨了好几天才顺下来。OK!:演完整部戏，您会心疼高艺吗？孟鹤堂：特别心疼。尤其是片尾他和阿乌告别的那场戏，拍完回看的时候，我看着他一个人扎进人群里，爱情、陪伴好像全都留不住，看着特别心酸。但细想他也收获满满，阿乌治愈了他，学会了怎么和人相处，哪怕依旧爱省钱，内心不再紧绷，懂得松弛下来，也挺好的，那个后劲特别足。OK!:片场和小阿乌对手戏很多，他身上最特别的地方是什么？孟鹤堂：当时前后筛选了三百多个小朋友，最后留了四个候选，阿乌是最晚来试戏的。别的小孩都是家长提前教好台词，表演特别模板化，只会机械完成动作，只有阿乌会认真接住我的情绪，能察言观色，我的台词、神态变化他都能给出真实回应，演戏是真的代入进去了，互动感特别难得。OK!:如果给高艺一段理想、有安全感的生活，您觉得是什么样子？孟鹤堂：把卡里的200多万当回事，希望他的妈妈没有去世，也希望他的妈妈没有养海狸鼠。采访/撰文 毕小沫，麻花天美星空果冻糖心

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